В этом выпуске мы рассказываем об истории западной анимации - о кадрах в секунду и ротоскопии, Уолте Диснее и Тексе Эйвери, кодексе Хейса и военной пропаганде, Флинтстоунах и Симпсонах.

Выпуск доступен для наших подписчиков на Спонсоре и Патреоне.

Транскрипт

Транскрипты подкаста создаются автоматически с помощью системы распознавания речи и могут содержать неточности или ошибки.

Доброго времени суток, дорогие слушатели! В эфире 487-й выпуск подкаста «Хобби Токс». С вами его постоянные ведущие: Домнин.

И Ауралиен.

Спасибо, Домнин. Итак, от темы канализационной и пиццепоедательной мы переходим к теме некоторым образом смежной. О чем мы, Домнин, поговорим сегодня?

Мы поговорим об истории мультипликации. Или можно употребить термин «анимация», потому что в последнее время практически только его используют. И, в принципе, может, оно и правильно. Потому что анимация означает что? Буквально оживление, одушевление. Имеется в виду рисунок. А мультипликация — это просто умножение. Чего на что умножают, я так и не вдуплю.

Меня всегда слово «анимация» почему-то в контексте посещает только анимация оживления полупьяных тел где-нибудь на курорте в Турции.

Да, как говорится, мимы и парализованные аниматоры помогут вам спокойно отдохнуть.

Вот именно, да. Но, тем не менее, действительно, эти термины почему-то употребляются все больше и больше взаимозаменяемо. Дело в том, что человеческий глаз — это машинка, конечно, очень интересная и сложная, но со своей спецификой. Мы воспринимаем картинки, меняющие друг друга с определенной частотой, как движущиеся, потому что у нас глаз не успевает различать то, что это просто картинки, и мозг начинает подрисовывать так, как будто они действительно шевелятся.

На 12 кадрах в секунду — это стандарты такие — получается достаточно грубая анимация, которую обычно используют во всяких любительских, дешевеньких или каких-нибудь комических вещах. Когда, знаешь, из бумаги вырезают персонажей, вот их с частотой 12 кадров снимают, чтобы получалась такая смешная анимация в стиле «Саут Парка».

Как там, чего-то кому-то внушают.

Как не внушают, ничего внушить пока не удается. Это была утка, запущенная каким-то владельцем кинотеатра, будто бы он вставлял в фильмы 25-м кадром требование жрать больше попкорна и ку-ку.

Класс. А если нам нужно с тобой слоумо замутить? В «Матрице».

Для этого используются специальные камеры, которые могут там, по-моему, до 10 тысяч кадров в секунду делать. Понятно, что столько не нужно, там в пределах нескольких сотен нужно. 200–300, чтобы получалось гладкое слоумо, а не рваное, знаете, при замедленном воспроизведении обычного, не предназначенного для этого фильма бывает.

Да, так вот, на основе этого принципа еще в 18–19 веках делали всякие игрушки для забавы. Самый простой вариант — это картонный кружок с двумя разными изображениями на обеих сторонах. Например, птичка и клетка, который удерживался при помощи таких веревочек. Если их скрутить жгутом, а потом резко потянуть вбок, чтобы они разматывались, то кружочек начнет вращаться вокруг своей оси. И если на него смотреть, то будет казаться, что птичка в клетке. Или, если, допустим, на одной стороне человечек в такой позе, а на другой — в этой, будет казаться, что он пляшет, или шагает, или еще что-то делает, рукой машет.

Это было развито в всякие ярмарочные приспособления по принципу волшебного фонаря, только более сложные. Например, так называемый зоотроп, который выглядит как такой цилиндр, внутри которого закольцована череда картинок, допустим, с пляшущим человечком или скачущей лошадкой. И там за счет прорези, просвета можно, если вращать этот цилиндр, проецировать движущуюся картинку бесконечно: что лошадь скачет, человечек пляшет и так далее.

Да, но это, конечно, все не совсем настоящая анимация. Настоящая пошла уже в 20 веке. Одной из первых главных вех в мультипликации стал мультфильм 1914 года «Динозавриха Герти». Это именно, кстати, динозавриха, это она.

Интересно.

Да, автором был карикатурист и художник Уинзор Маккей, американец. Он вообще рисовал комиксы, но в итоге решил попробовать сделать что-нибудь такое. Там стоит какая-то бронтозавриха. Это как раз был период, когда очередной был всплеск интереса к динозаврам. И она мотает головой, переступает ногами. И периодически все это перебивается надписью на фоне черного экрана. Типа создатель обращается к ней, говорит: не балуйся. Она продолжает шалить.

Она считается первым тру-мультипликационным персонажем. Почему? Потому что она, с одной стороны, поименована, а с другой — у нее есть свой характер. То есть до этого тоже были всякие поименованные, но они там ничего не делали, а просто что-то отплясывали и шевелились, и все. А вот Герти, озорная динозавриха, считается первой.

В 1919 году… Там пришлось прерваться по уважительным причинам. Это не значит, что во время Первой мировой мультфильмы не производились. Я имею в виду, что ничего прям такого важного для нас не было. Разве что в техническом смысле. Потому что в 1915 году был зарегистрирован патент американца Макса Флейшера на технологию под названием ротоскопирование.

Ротоскопирование?

Да, ротоскопирование — это, если кратко, сначала снимаем настоящих актеров или еще чего-нибудь на пленку, а потом перерисовываем так, чтобы получился из этого же мультфильм. Идентичный, но мультфильм.

Понятно.

Ты смотрел художественный фильм с Робертом Дауни-младшим и Киану Ривзом «A Scanner Darkly»? В русском переводе он «Помутнение».

Что-то не припомню такого. А что там?

Это экранизация одного из произведений Филипа К. Дика, и она именно в технике ротоскопирования сделана. Поскольку это чуть ли не единственная мне известная прям дословная экранизация Филипа Дика, ей ротоскопирование как раз очень хорошо подходит, потому что само произведение вызывает реакцию «ловите наркомана». И оно, кстати, про наркоманов и есть. Так что это очень интересно, что они его применили.

Так вот, ротоскопирование активно будет применяться и потом, в том числе и Уолтом Диснеем. Война закончилась, и в 1919 году был создан такой персонаж, которого в том числе и мы с тобой в детстве смотрели и играли в него на «Денди», — кот Феликс. Помнишь такого?

Что-то такое смутно припоминаю.

У которого была волшебная сумка, которая постоянно превращалась во что-то, от танка и до бог знает чего еще, и который боролся с профессором и каким-то злобным роботом по кличке Мастер Цилиндр. Факт тот, что он как раз в 1910-х годах появился. В 20-е годы в своем первоначальном виде существовал. Его уже потом оживляли там неоднократно, уже не в черно-белом виде, а в цветном. Собственно, и все эти сумки там же появляются, и прочие темы. Но просто хотел упомянуть, что он как раз почтенного возраста персонаж.

А к концу 20-х, когда популярность кота Феликса пошла на убыль, на сцену вышел и заявил о себе такой знаковый аниматор, как Уолтер Элайас Дисней. Дисней, более известный просто как Walt Disney. Это прям голубые легенды. Основатель Walt Disney Productions, которая сейчас Walt Disney Company, или просто Disney. И недавно они сели в лужу, потеряв, по-моему, 100 миллионов долларов в минувшем году, потому что сделали мультфильм «Странный мир» про голубых. Он по загадочным причинам провалился. Гомофобы везде сидят и вредят. Всем, кроме причастных, оказалось неинтересно это смотреть.

Да, видимо, оказалось, что… Я уверен, что и причастным тоже не очень интересно оказалось.

Да, но это все сейчас, а тогда… Вот тогда-то Дисней еще, когда был мальчишкой, посмотрел какой-то мультфильм, который на него произвел в 14 лет очень сильное впечатление. Это про Белоснежку, кстати, был коротенький мультфильмик. Он, видимо, тогда и решил, что ему тоже надо будет что-нибудь про Белоснежку замутить. И это он, собственно, сделал.

Первая его попытка создать студию анимации ни к чему не привела, она лопнула. Но после переезда в Лос-Анджелес ему удалось к 1924 году начать уже создавать небольшие анимашки. И прославиться ему удалось в 28-м году, когда он впервые представил публике Микки Мауса.

Изначально все знают, что первым мультфильмом про Микки Мауса был мультфильм «Пароходик Вилли». На самом деле это не совсем так. «Пароходик Вилли» — это первый звуковой мультфильм про Микки Мауса и вообще первый звуковой мультфильм Диснея. А в том же 28-м году был и другой мультик, который сейчас можно найти в озвученном виде. Но вообще это изначально немой был фильм, назывался, по-моему, Plane Crazy.

Да, Plane Crazy он назывался. Я его посмотрел. Там про то, как всякие зверюшки, включая таксу, мастерят из дерева аэроплан, за который садится Микки Маус и использует таксу в качестве двигателя, пытается взлететь, но разбивает его, по-моему, об дерево.

И он как?

Да, тогда они переделывают автомобиль Микки Мауса в самолет, сажают туда пришедшую Минни, и они взлетают. Не без проблем начинают летать. Микки пытается влепить Минни поцелуй, она отказывается. Тогда он делает там мертвую петлю, и пока она в шоковом состоянии, все-таки ее целует, за что она бьет его по морде и спрыгивает с самолета, используя свои панталоны как парашют.

Класс.

В общем, я думаю, что в современных нормах морали этот мультфильм не пользовался бы большой популярностью.

Харассмент.

Харассмент, да. Интересно, что на самом деле самым первым понравившимся публике героем Диснея был кролик Освальд, которого он за год до этого нарисовал, в 27-м. Этот мультик я тоже смотрел. Там кролик Освальд водит какой-то трамвайчик. И постоянно попадает с ним то в какие-то… То там какая-то корова стоит на путях, не дает ему проехать. То рельсы там черт знает как идут. То рельсы идут в гору, и трамвай не может заехать. И тогда кролик Освальд припрягает барана, чтобы он бодал трамвай сзади и пихал его в гору. Кончается, по-моему, все тем, что трамвай разбивается к чертовой матери, раскидав пассажиров в разные стороны.

Очень поучительная история.

Ну, типа того. Интересно, что этот самый Освальд уже, по-моему, в следующей своей итерации в качестве одного из членов съемочной группы, режиссера, имел некоего Уолтера Ланца. Тоже известная личность. Что интересно, в отличие от многих других деятелей Голливуда той поры, несмотря на такую фамилию, Уолтер Ланц не еврей. Он итальянец, на самом деле. У него папа по фамилии, на самом деле, был Ланца. А маму его звали… У нее фамилия была, по-моему, Джарвази. А как мама переименовалась в Джарвис, так и папа переименовался в Ланца, видимо, чтобы не тыкали, не говорили, что понаехали и привезли сюда свои макароны.

Да. И езжай обратно на свою Сицилию.

На самом деле это популярное занятие у тех, кто имеет какое-либо отношение к фильмам или к мультипликации. Потому что я знаю другой пример, когда человек с фамилией Ройзман сделался Ройсом просто, чтобы косить, скажем, под латиноса скорее. Типа Ройс какой-нибудь, Руас или черт знает что, а не Ройзман. Так что да, это нормально.

Снималось это Уолтером Ланцем по заказу Universal Pictures, и продюсером выступал Чарльз Минц. Понятно, о чем я, собственно, говорил. В итоге получилось так, что Ланц обыграл президента Universal в покер, и в качестве ставки был как раз кролик Освальд. Так что он перешел Ланцу вместе с некоторыми другими членами команды, и он пошел своим путем. Но об этом чуть-чуть погодя.

Вернемся к Уолту Диснею. Дисней всегда подходил к своей работе с такой точки зрения, что должна быть безупречная, даже новаторская техника. То есть для своих мультфильмов, которые он тогда снял в конце 20-х, в конце 30-х… Дело просто в том, что в 29-м было что? Великая депрессия. И поэтому в 30-е годы мультфильмы стали очень популярны в США, потому что люди никаких других развлечений себе позволить не могли, а там все что-то такое веселенькое, все бегают, бьют друг другу по башке, пляшут, поют, теперь уже со звуком.

И он снимал так называемые Silly Symphonies. Это, кстати, тема с какими-нибудь там дурашливыми формами музыки. Потом многие у него заимствовали, включая еще одного известного мультипликатора, Шлезингера, которого вы, правда, скорее всего, не знаете, но знаете тех, кто перекупил у него студию, — Warner Brothers.

Тогда же, в 29-м, например, Дисней делает «Танец скелетов». Мы когда с тобой были маленькие, по ящику у нас, по крайней мере в Москве, крутили рекламу какой-то то ли клиники, то ли еще чего-то в самом начале 90-х, которая специализировалась на болезнях суставов, в том числе тазобедренных. И там в качестве рекламы они сплагиатили этот самый «Танец скелетов» у Диснея.

Ничего себе.

Я эту рекламу очень любил, потому что я был помешан в детстве на скелетах, черепах, костях. И поэтому мне очень нравилось, что там какие-то собаки грызутся на кладбище ночью за кость, вылезает скелет, кость забирает обратно себе. Вылезают другие скелеты и пляшут, распевая что-то: «Тазобедренный сустав, тазобедренный артроз» какой-то там, что-то такое орали.

Дичь какая, господи.

Сейчас понимаешь, какая дичь, а мне-то это очень нравилось. В 30-е годы у него появляются такие знаковые персонажи, как сначала пес Плуто. Вообще, Плуто — это Плутон. И это типичная собачья кличка в Штатах, а также в 19-м веке типичное имя для негра. Кто читал, например, «Всадника без головы», там фигурирует негр Плутон.

Ух ты.

Да, то есть это как бы… Да. Интересно.

Потом появляется Гуфи, придурковатый антропоморфный пес. Вообще, надо сказать, что 20-е, 30-е, 40-е, и в меньшей степени 50-е — это пора господства антропоморфных животных в американской мультипликации. Так сложилось.

Да. И, кроме того, в 34-м появляется Дональд Дак.

Да.

Интересно, что в том же году появляется другой из знаменитой серии — Даффи Дак. Но это, конечно, не диснеевский персонаж. Он из, по-моему, шлезингеровской студии, потом перешел к Warner Brothers. Чуть не забыл, что одновременно с крахом Уолл-стрит появился еще один интересный персонаж, которого мы в детстве смотрели. По-моему, его создал тот же самый Флейшер, который ротоскопирование создал, если я не путаю… А, нет-нет-нет. Флейшер не имел отношения. Это был Элзи Сигар, американский карикатурист такой. Я говорю про Папая-моряка.

Да.

То есть такой, с одним прищуренным глазом, выпяченной челюстью, трубкой в зубах, который любит есть что?

Шпинат.

Шпинат, да, который дает ему силы. Типичный мультфильм про него — это Папай куда-то отправляется, там с ним случается что-то, что требует больших физических усилий. Он в последний момент добирается до шпината, выжимает содержимое банки консервированного шпината себе в рот. Демонстрируется в аллегорическом виде, что у него там в мышцах какие-то турбины, или там динамит взрывается, или еще что-то такое происходит.

Раскочегаривается Папай.

Да, и он под бравурную мелодию вот этого вот пам-пам-парам-парарам-парам всех там спасает или избивает, смотря по тому, что требуется.

А почему именно шпинат влияет?

Не знаю, заплатили, наверное, производители шпината.

А, в данном случае нет, это не product placement, хотя нередко бывает и так. Дело в том, что тогда в Штатах вообще было общепринятым заблуждением полагать, будто шпинат содержит какое-то немыслимое количество полезных веществ. Все дело в том, что в популярном справочнике была допущена опечатка, которая завышала содержание полезных веществ в шпинате в 10 раз. Там запятую переставили.

Ничего себе.

Поэтому, например, в справочнике Мэйвио даже есть специальная врезка, где раздел про здоровое питание. И там вопрос: помогает ли шпинат стать великим силачом? И ответ начинается с «Sorry, Popeye».

Да.

Так что персонаж, несмотря на то, что это все-таки ошибка про шпинат… Но, с другой стороны, потребление шпината вряд ли может вам повредить. Так что почему бы и не есть шпинат? Здоровее будете.

В итоге Папай перешел, по-моему, к Warner Brothers через несколько рук. Он и у Paramount побывал. А сейчас, по-моему, принадлежит именно Warner Brothers. А, и еще в 30-м появляется такой персонаж, как Бетти Буп. То есть такая довольно фривольная девица, которая как бы флэппер, то есть девица 20-х годов, которая ходит в весьма таком откровенном маленьком черном платье, коротеньком, из-под которого вечно видны завязки чулок и декольте. Она, по сути, представляла собой карикатуру на этих самых флапперов и очень нравилась взрослой аудитории по понятным причинам.

По понятным, да, причинам.

Ее как раз создал тот самый Флейшер, который ротоскопирование придумал. Я, видимо, спутал ее с Папаем. Очень была популярна первое время, но, к сожалению, вскоре вышел кодекс Хейса, который такую срамоту не одобрял. Так что Бетти как-то потеряла популярность.

Давай напомним, что это за кодекс такой.

Это был кодекс, который был как бы самоналоженной цензурой со стороны американских кинематографистов, в том числе аниматоров. Который, например, запрещал насмехаться над верующими какой-нибудь религии, то есть какой-нибудь белой религии. А над атеистами, например, не запрещал насмехаться. Или, допустим, где нельзя было показывать какие-нибудь действия, направленные на подрыв социального строя, что-то такое. В общем, там было много всяких ограничений, в том числе на всякую фривольщину типа Бетти Буп, так что она, к сожалению, пострадала от этого.

Кроме того, она все-таки была изначально черно-белым персонажем, и как-то пришествие в 30-х годах цвета на ней сказалось. Ее, например, стали изображать рыжеволосой, а до этого она была брюнеткой. Кстати, из-за того, что ее постоянно озвучивали еврейки, зрители думали, что она тоже еврейка, хотя на самом деле никакого отношения.

Тогда же Шлезингер в 30-м начинает свои Looney Tunes, которые потом продолжает в следующем году еще такой, по обычной линии, Merry Melodies. Мы это все с вами смотрели в детстве. То есть это мультфильмы, которые должны были выступать конкурентами диснеевским Микки Маусу, потом Дональду Даку в том числе. И поэтому Шлезингер по заказу Warner Brothers, которые потом в 1944-м его выкупили, стал производить свои короткие мультфильмы, где, например, появился такой знаковый персонаж, сначала его не было, только в 35-м появился, как поросенок Порки. Такой смешной поросеночек в пиджачке, бантике, либо в шляпке, либо в кепке, либо с непокрытой головой, который всегда закрывал мультик, заикаясь, произнося «Вот и все, ребятки».

Что же такое?

То, что он заика, — это его такая фишка, которая очень нравилась публике. Это постоянно использовалось, потому что он начинал заикаться, и люди думали, что он скажет что-то одно, а он говорил на самом деле совершенно другое.

Возможно, не подходящее к ситуации.

Совершенно, да. Ко второй половине 30-х к этим самым Looney Tunes и Merry Melodies присоединились и Даффи Дак, и глупый охотник Элмер Фадд. Ну, этот лысый чувак в высоком картузе, охотничьем прикиде, который вечно пытается застрелить то Порки, то появившегося в 40-м году Багза Банни. И это стало очень популярной темой.

Мы в детстве все это с вами смотрели. Помните, как койот бегал за этими самыми… Так, нет, подожди. Это я уже куда-то не в ту сторону бегу. Там был такой кот Сильвестр, который ловил птичку. А про койота и бегающего страуса какого-то, помнишь, который все время бибикал?

Да-да-да.

Он появился только уже в 49-м. Это уже другая эпоха немножко. Это я чутка вперед забежал. А птичка там была такая, постоянно кота этого водила вокруг пальца.

Не кота, а койота, да.

А, койота. Нет, кот Сильвестр ловил канарейку Твити, желтенькую.

Да, вот, вот, точно. Я про нее и говорил.

Он появился в 45-м. До этого я немножко вперед забегаю уже. Давайте придерживаться более-менее хронологии.

Так вот, чем интересен Даффи Дак из появившихся там? Тем, что он был одним из первых, наряду, в принципе, и с Дональдом Даком тоже, они синхронно появились, видимо, витало в воздухе, таким персонажем с сумасшедшинкой. Потому что до этого персонажи мультиков были такими скорее люди как люди, которые решают проблемы по мере их поступления, а Даффи Дак постоянно сам себе устраивает по своей дурости и недостаточной предусмотрительности.

Тем временем на работе над этими самыми «веселыми мелодиями» и прочим отметились такие аниматоры, как Чак Джонс. Он знаменитым образом за счет Багза Банни его продвигал. И Текс Эйвери. Его, разумеется, звали не Текс, его звали Фредерик Бин Эйвери. Тексом его назвали, потому что он из Техаса. Кличка у него такая.

Да, это погоняло такое у него было.

Он работал у Шлезингера, а потом у Warner Brothers уже. И много всякого интересного наделал и про поросенка Порки, и про всякие не относящиеся к мейнстриму мультфильмы. У него, например, один из моих любимых мультфильмов — Magical Maestro. Там в некую оперу приходит фокусник, который пытается впарить оперному солисту волшебную палочку, демонстрируя, что может всякие фокусы показать. Это уже, правда, более поздний период, когда он работал на Metro-Goldwyn-Mayer в 40-е. Но я просто, раз я его вспомнил, то надо дорассказать.

И фокусника вышвыривают. Тогда он решает отомстить, пробирается туда и маскирует себя под дирижера, начинает дирижировать волшебной палочкой. Из-за чего попытки петь про Фигаро у солиста постоянно в какую-то чушь превращаются. Типа того, что он все время перевоплощается в других известных артистов той поры. Например, в солиста Ink Spots, по-моему, в ту бразильянку, которая пела «Мама, йо кьеро» в головном уборе из ананасов и бананов каких-то.

В общем, сейчас этот мультик найти в целиковом изложении весьма непросто. Потому что Текс Эйвери, как и многие тогда, был расист и постоянно всякие расистские шуточки устраивал. Поэтому я знаю, в каких местах можно его посмотреть полностью.

В известных местах.

Ну да, во всяких.

И в том числе Уолтер Ланц тоже себя чувствовал хорошо, когда он откололся. Он стал создавать свои мультфильмы, и серьезный успех к нему пришел в 40-м году. Потому что он пытался раскручивать как мультперсонажа панду Энди. Там такие панда и панда в штанишках. Но реальный успех Ланцу пришел из-за побочного персонажа в этом мультике про панду — дятла, которого звали Вуди Вудпекер и который знаменит своим маньячным смехом, каким-то истеричным.

И как раз дятел Вуди был известен настолько, что я помню: в 1994-м, когда Уолтер Ланц помер, я как раз сидел маленький и слушал радио. Там передавали, что помер Ланц. И говорят, что Вуди Вудпекер… Я такой: стоп, минуточку, я знаю этого мужика. Это все Ланц.

Тем временем в 1937 году Уолту Диснею удалось сделать настоящий полнометражный хит. Я говорю про мультфильм «Белоснежка и семь гномов». Делали его три года. Напоминаю, что Дисней попал вообще в индустрию, потому что его в детстве впечатлил как раз коротенький немой мультфильм про Белоснежку. Он решил сделать свое.

Почему он был таким успешным? То есть он понравился и критикам, и зрителям. Плюс 8 миллионов прибыли, известность до сих пор. Потому что, во-первых, Дисней решил задействовать для передачи всяких сложных движений… Белоснежка там все время пляшет, и пляшет очень красиво. И все удивлялись, как это такой кропотливый труд художников и аниматоров удалось организовать. А на самом деле это были просто заснятые реальные танцы пляшущих женщин, а потом они ротоскопированы и наложены на Белоснежку.

Вы замечали, что у Диснея во многих полнометражках всякие танцевальные номера очень похожие? По-моему, в «Белоснежке» и в «Книге джунглей», когда там с бандерлогами они пляшут. Вот это потому, что они используют одни и те же снятые с реальных танцоров кадры и просто их ротоскопией превращают. Чтобы, так сказать, десять раз не делать одно и то же, они их используют по кругу.

Кроме того, Дисней тогда использовал особую камеру, которая могла глубоко передавать фон. То есть там понятно, что при рисовании мультфильмов делалось как? Делаем прозрачные из целлулоида листы. На нижнем пусть будет изображено, допустим, небо и солнышко. На среднем — трава и деревья. А на самом верхнем пусть персонажи бегают. Чтобы 20 раз не рисовать деревья, они же не шевелятся, а шевелятся персонажи, вот так и делали.

А Дисней применил технику, при которой камера очень как бы вглубь вглядывалась, и казалось, что действительно все эти трава и деревья куда-то далеко идут, а солнце где-то там на заднем плане с небом. Это тоже было передовым.

Потом Дисней считал, что значительной частью успеха было то, что он сделал гномов не просто массовкой, а семью с совершенно конкретными личностями, с разной внешностью, с разным характером. Там у них за главного самый старший Док. Там у них был Чихун, у которого, видимо, какая-то сенная лихорадка, по крайней мере так говорил сам Дисней в интервью. Ворчун. Соня, который вечно засыпал. Толстенький такой был весельчак. Безбородый, молодой такой, веселый, но придурковатый, самый младший. И еще, по-моему, там кто-то… Забыл.

Так что получилось. Ну еще высокое качество мультфильма, потому что Дисней и его люди по 20 раз пересматривали, и все кадры, на которых были какие-нибудь рассинхроны и тому подобное, они все выкидывали и переделывали. Вот такой вот кропотливый труд и привел к большому успеху.

Интересно, что в 40-е, я уже забыл кто именно, сделал короткометражку тоже по мотивам Белоснежки. Назывался он «Черномазка и семь гномов». Или как это так? Нет, гномов все-таки. Только там было написано не seven, а seben, типа с негритянским акцентом. И там действие перенесено в негритянское гетто. Вместо Белоснежки — Черномазка, а вместо злобной королевы какая-то такая, знаете, стереотипная богатая пожилая негритянка. Ну такая, условно, богатая, типа в авторитете.

И вместо яблока она ей давала такую, знаете, популярную тогда сладость — карамельное яблоко на палочке. Считалось, что нигеры очень любят их есть, и поэтому. Сейчас за такую «Черномазку», мне кажется, мокрого места не оставили бы. Тогда ничего.

Воодушевившись, в 40-м году Дисней сделал в таком же ключе «Пиноккио». Тоже с таким же тщанием. Например, они настоящих китов снимали на камеру и ротоскопировали, чтобы кит там был правдоподобный.

Да, так что «Оскара» Дисней тогда… Не сам Дисней, а исполнители музыки и авторы получили «Оскара». Но все равно это весьма круто.

В 40-м же году появляется такой персонаж, как Багз Банни. Багз означает как бы психованный, типа у которого баги в голове какие-то есть. Несмотря на то, что его создал тот же самый Шлезингер еще в 38-м, но прославился он как раз к 40-му. Всякие кролики, как я уже сказал, были известны в мультипликации еще до этого. Был, например, такой мультсериал, по-моему, первый мультсериал, который вот именно мультсериал, еще черно-белый, но со звуком, назывался он Crusader Rabbit, «Кролик-крестоносец».

Класс.

Там было про какого-то странного кролика, который очень хотел рыцарствовать и геройствовать, но при этом он был, в общем, не очень геройский, сильно близорукий и хорошо умел только убегать. Короче, вот на этом образе кроликовых популярных персонажей как раз Багз Банни и появился.

Изначально он выглядел не совсем так, как мы привыкли. Ему только уже в сороковом дали тот облик, к которому мы привыкли, и его характерные манеры. То есть он себя такой невозмутимо-нагловатый, хладнокровно встречает своих противников, постоянно жует морковку свою любимую, выкидывает хвостик с кончиком. Это типа аллюзия на курение постоянная у персонажа. И на него часто охотится Элмер Фадд, охотник этот самый. Мультики с ним все были очень смешными, народу нравилось. Так что Багз Банни по сей час довольно популярный активный персонаж.

В том же 40-м появляются Том и Джерри. Правда, с Томом и Джерри там все поначалу тоже было не совсем так, как мы с вами привыкли, потому что кота иначе называли — Джаспер.

Джаспер?

Да, почему-то. Потом его решили переименовать как раз в Тома. Изначально он выглядел не совсем так, с такой более плоской мордой и широким носом. Делали это для MGM. Создателей звали Ханна и Барбера. Уильям Ханна и Джозеф Барбера. Если что, это два мужика.

Да. А то некоторые думают, что это какие-то тетки.

Да, что это двойное имя просто какой-то бабы. Ханна Барбара.

Вот. Помимо Ханны и Барберы, отцом Тома и Джерри можно смело считать продюсера MGM тогдашнего, который фигурирует в каждых титрах перед мультиком в старых сериях, — Фреда Куимби. Фред Куимби был не то чтобы большой артист и вообще, честно говоря, ничего не понимал в анимации как таковой, но зато он очень хорошо понимал, как организовать работу и зарабатывать бабки. Так что с 40-го по 58-й год Ханна и Барбера делали на строгаре очень много эпизодов про Тома и Джерри.

Кстати, Джерри тоже был изначально не Джерри, а, сейчас скажу, Джинкс. Джинкс. Джаспер и Джинкс. Но было решено, что Том и Джерри звучит как-то лучше. Том — это просто стереотипная кличка для кота. Типа кот Васька у них.

Или Барсик какой-нибудь.

Барсик, да, какой-нибудь еще. Но это скорее именно Васька такой. И я до сих пор периодически люблю пересматривать классические серии как раз вот того периода, с 40-го по 58-й. Где там Том то надевает на себя сделанный из занавески zoot suit, модный 40-х костюм с очень широкими плечами и длинным пиджаком, и очень широкими брюками. Просто потому, что из-за военной экономии на всем, на чем можно, ткани был дефицит, поэтому если ты ходишь в преувеличенно широком костюме, значит, ты очень богатый и крутой. Смысл-то такой.

Или там то, что они справляют в доме День благодарения, а к Джерри как раз на День благодарения подсовывают маленького сироту. Тогда он еще был безымянный, потом его назвали Таффи. Серого мышонка в подгузниках, который все разжирает как не в себя. Он там залезает на стол и все обгрызает, а в итоге со звуком циркулярной пилы сжирает всю индейку в одно жало и сидит с толстым пузом.

Да.

У этих старых эпизодов опять куча проблем с караул-расизмом. Потому что, во-первых, тот самый эпизод, где про благодарение, там Том и Джерри изображают из себя вот этих американских первопоселенцев в высоких шляпах. А Том делает себе из метелки для пыли, ну, для мебели, которая из перьев, головной убор индейца-вождя. И они, типа, воюют с индейцами.

Ну и добавляет проблем то, что хозяйка Тома — это мамка в два тапка, такая стереотипная негритоска, которая в одной из серий уходит в гости и надевает там на себя шубу, какие-то золотые цепи. Да, это очень забавно. Поэтому некоторые серии переделывали и заменяли ее на белую. Хотя вообще, по-моему, заменять негров на белых — вот это как раз и есть расизм. Что это за безобразие такое?

Да, мультфильм, конечно, был классный. Некоторые эпизоды получили «Оскара».

Ух ты.

Ну, например, эпизод, где они заливают квартиру водой, замораживают ее и начинают кататься на коньках.

Класс.

И он один, по-моему, еще тот, где Том играл на пианино, а Джерри, спавший в пианино, ему мешал.

Вот так, мне кажется, я видел. Их там какое-то чудовищное количество.

Но ты учитываешь, что после Ханны и Барберы, то есть после 58-го, их там еще делала огромная куча людей разной степени криворукости. Вот я не признаю это все. Не канон, а уже учение.

Вернемся к Диснею. В 42-м Дисней создает «Бэмби», а за год до этого — «Дамбо». Я все время забываю про «Дамбо», то есть про крылатого слоненка. И то и другое, по сути, это экранизации. Про «Дамбо» там была тоже как раз книжка про этого самого слоненка. И «Бэмби», соответственно, это тоже экранизация книг какого-то австрийца, что ли.

Многие отмечали, что в «Бэмби» там прям такая драма, детишки плачут. Потому что олененок Бэмби теряет маму от пули охотника и бежит в лес, не понимая, что его мать все. Думая про то, что он ее потерял. Но приходит его отец и говорит, что все, теперь придется жить без мамы. Ну и в итоге он вырастает, заводится с оленихой и сам двух детей, и его отец уступает ему позицию мужика. Народу прям очень понравилось. И у Диснея до сих пор это считается одним из главных элементов его наследия.

В 45-м появляется такой персонаж, как Каспер.

Маленькое привидение.

Дружелюбное.

Да, дружелюбное привидение. Я помню, что когда мы были маленькие, по Первому каналу шли мультики, в которых в том числе был Каспер. Там, по-моему, через одно. Был то Каспер, то еще там про кого-то. И обычно все упиралось в проблему того, что Каспер с ними хочет дружить, но люди его страшно пугаются. И с ними каждый раз что-нибудь такое происходит смешное. То есть они то белеют как мел, у них волосы дыбом встают, они пробивают насквозь стены, убегая, и так далее. Но ему все-таки удается как-то там с кем-то подружиться, его перестают бояться, и тут и сказке конец. Кто слушал, молодец.

Да. В 46-м у Диснея выходит еще один знаковый фильм. Он, правда, не совсем мультфильм. Это комбинация из живых актеров, в смысле не ротоскопированных, а просто живых, и мультяшных персонажей, и мультяшных в том числе фонов. Ну и живые фоны там тоже были. Это первый, насколько мне известно, фильм, в котором комбинировались живые съемки с рисованными персонажами. Фильм называется Song of the South, «Песня Юга». Это вольная экранизация сказок дядюшки Римуса. Помнишь про братца Лиса, братца Кролика?

Да-да. «Не бросай меня в терновый куст».

Да, терновый куст. Вот это вот все. И это еще и передовой в социальном смысле был фильм, потому что это был первый раз, когда на центральную роль взяли настоящего живого негра. В Америке.

Не может быть.

До этого все было blackface сплошной. Даже там, где негры — злодеи, как в «Рождении нации». Нигеров, окруживших хороших, прогоняла кавалерия в белых балахонах.

Ну так вот, если с этим «Рождением нации» все понятно, то «Песнь Юга» Дисней сейчас тоже старается вообще не вспоминать, что она была. Не педалирует. Несмотря на то, что это технически и социально передовой фильм, но все равно там, понимаете, смысл в том, что на дворе Юг, послевоенный период, как раз, кстати, когда и «Рождение нации» имеет место. И негр дядюшка Римус, по-моему, его не переименовывали, живет там у своих бывших хозяев, по-прежнему в бараках, потому что куда он пойдет. Но он не унывает и вприпрыжку ходит по идиллическому Югу, распевая песенки в стиле: «Zip-a-Dee-Doo-Dah, Zip-a-Dee-Ay, My, oh my, what a wonderful day».

Нет, такие фильмы сейчас совершенно не нужны.

Да. В 50-е, в принципе, не то чтобы ничего не происходило. Нет, происходило много чего. У Диснея, например, Серебряный век. И 50-м годом отмечена «Золушка», у которой тоже там чудовищный успех был. И сразу после «Белоснежки» стоит. Дисней, по-моему, стал делать не только мультяшки, а и фильмы с живыми актерами в том числе. И еще в те же 50-е они сняли «Леди и Бродягу», ну, про собачек. Про домашнюю породистую собачку, которая была выжита из дому злобными кошками, если я уже не путаю, и пропала бы, если бы не дворовый пес. Тогда же «Спящую красавицу» выпустил Дисней. Тоже получилось весьма себе.

Да, помимо Диснея, в 50-е… Сейчас, подожди, у кого это было-то? Ну да, в Metro-Goldwyn-Mayer выпускали, продолжали искать Тома и Джерри. На MGM же работал Текс Эйвери, который развивал своего персонажа, созданного в 43-м, — Друпи. Помнишь такого?

Друпи? Что за Друпи?

Да, песик такой беленький, бассет-хаунд, со свисающими щеками и вечно полусонными глазами.

Такую припоминаю.

Основная фишка у Друпи была в том, что он там постоянно невозмутимо как-то заторможен, но при этом абсолютно неостановим и непобедим.

Точно-точно-точно.

Был эпизод, где он, типа, преследует какого-то преступника, несмотря на то что тот, по идее, от него может уйти просто быстрым шагом. Но от Друпи на самом деле совершенно не отвязаться. Он преследует его везде, оказывается абсолютно в любом месте, куда бы он ни отправился. На него не действуют никакие хитрости. Короче, он его в итоге хватает и тащит.

Да, опять же, 50-е годы — это развернувшийся как самостоятельный персонаж Вуди Вудпекер. Появляются всякие его характерные противники, типа стервятника. Ну и в целом мультфильм становится таким более разговорным против прежнего.

Наконец, в 60-м году появляется такой знаковый мультсериал, как «Флинстоуны».

Ага.

Почему «Флинстоуны» — это… Стоп, подожди. Прежде чем мы перейдем к… Я забыл, что в 40-е годы чуть ли не все известные персонажи мультфильмов переключились на военную пропаганду. Например, можно вспомнить фильм с Дональдом Даком Der Fuehrer’s Face, где Дональду Даку снится кошмар, что он попал куда-то в Третий рейх и должен там работать на конвейере, делать снаряды. И при этом регулярно по команде зиговать. А пока зигуешь, нельзя останавливать производство, ему приходится чуть ли там не ногами работать, пока он зигует. Причем темп там ускоряется, он там все больше и больше пытается успеть. Там очень смешно это все выглядит.

Да, вокруг ходят три персонажа, изображающие Германию, Италию и Японию, и распевают какую-то нарочито идиотскую песенку, типа патриотическую, про то, что: «And the Führer says we’ll never be slaves, and the Führer says we are the master race». И каждый куплет заканчивается командой зиговать. Собственно, почему Дональду и приходится исхитряться.

Или был такой у Текса Эйвери, по-моему, «Волчий блицкриг», по-моему, Blitz Wolf, как это называлось. Там типа три поросенка. Два не стали строить домик, потому что они подписали с волком какие-то там Мюнхенские соглашения условные. А третий построил себе там какой-то бункер целый. И когда волк там приехал, по-моему, на танке, только у третьего они смогли скрыться.

Ну и разные другие. Например, Багз Банни пропагандировал военные займы. Ну, вот эти облигации государственного займа, которые надо было покупать и финансировать таким образом американскую военную машину. Это не только у американцев такое было. У японцев был мультфильм, который, кстати, многих уже более поздних мангак и… Мы просто сегодня про аниме не будем говорить, мы отдельно про него поговорим. В Японии, например, тогда был такой мультфильм, который назывался Momotaro: Umi no Shinpei. Там, короче, какие-то зверюшки записываются в японский императорский флот. Там медвежонок, по-моему, собачка, обезьянка. И они летят на самолете, прыгают с парашютом и побивают злых британцев. Это имеется в виду нападение на Филиппины тогда еще. Короче, в общем, очень патриотично. Я думаю, в современной Японии это показывать не любят, чтобы не напоминало всякое.

И опять же, не будем забывать, что на свете не одна Америка есть. В 50-е, например, в Чехословакии сделали свою знаменитую серию про кротика. Помните эту, где кротик, заяц, и все время какая-то дичь происходит. То голый мужик валяется, то какая-то крольчиха рожает крольчат. Но вообще мультики такие очень милые и веселые. Мы в детстве, опять же, их все видели.

Ну так вот, возвращаемся к 60-м. 60-е отмечаются вот «Флинстоунами», например. Потому что что есть «Флинстоуны»? «Флинстоуны» — это чье творение? Это Ханны и Барберы. Только уже не в MGM, а в своей собственной конторе, куда они и ушли за два года до этого. Это один из первых мультсериалов, который на самом деле был рассчитан на взрослую аудиторию.

Потому что там про что идет речь-то? Про такого простого работягу Фреда Флинстоуна, который работает на каком-то каменном карьере, на динозавре строительном ездит, любит пожрать, любит посидеть перед ящиком, сыграть в боулинг, у которого есть жена. И там позднее добавляются еще дети — у него и у соседа. И, собственно, сосед Барни Раббл. У них фамилии говорящие. Флинтстоун — это кремень, а Раббл — это, значит, щебень. Потому что все действие происходит в таком как бы стилизованном под 1960 год в Америке каменном веке. Вместо техники — динозавры, вместо собаки у них дома живет динозаврик Дино маленький, а вместо кота у них саблезубый кот.

В титрах после серии Фред, когда вечереет, выносит кота на улицу, но кот этот запрыгивает в окно, выносит самого Фреда и запирает дверь, и он начинает ломиться и звать жену. Почему все это вот так? Потому что это, с одной стороны, пародия на простого американского обывателя. Там всякие шутки строятся на том, что живут они совсем-совсем как в 60-м году, просто с поправкой на технологии каменного века. Типа того, что у них вместо фотоаппарата там нажимаешь кнопочку, из него выезжает пластинка каменная, и маленький птеродактиль носом высекает то, что там перед фотоаппаратом. Получается как будто фотография.

Машины у них с каменными катками вместо колес, и вместо двигателя надо просто ногами шарудить. Причем на общественный транспорт тоже распространяется. Там автобусы — это просто они бегают на пассажирах. Они просовывают ноги вниз под сиденье и бегут все толпой.

Соответственно, когда там они играют в боулинг, чтобы собрать упавшие кегли, там опускается жердочка, а на ней обезьянки. Обезьянки хватают кегли, сбитые, хвостами и утаскивают их наверх. Народу прям очень понравилось. Потом довольно длинный был сериал. Его в итоге, по-моему, превзошли только «Симпсоны», и то далеко не сразу, только в 97-м году. То есть это как «Симпсоны», только давно.

Мы, кстати, с тобой в их же приключения играли на NES. Было две игры. У нас была вторая часть, где можно было переключаться между одним и другим. Там причем разные были какие-то режимы игры. И мне жутко не нравилось, где надо было в хоккей играть.

А, да. В хоккей и в баскетбол там были два варианта. Но там, на самом деле, проиграть ты ничего не мог, ты только выиграть мог в итоге. С какой-то там попытки, конечно. Я потом даже специально перепроходил.

Помимо мультфильмов, которые вот именно мультфильмы, надо вспомнить также и то, что мультипликационные приемы, в частности из пластилиновых мультфильмов, широко применялись к тому времени как спецэффекты для обычных фильмов. Например, в 63-м вышел фильм «Ясон и аргонавты» по мотивам греческих мифов. И там, например, когда Ясон встречался то ли со Сциллой, то ли с гидрой, я уже не знаю, короче, со щупальцами какая-то тварина, вот она была как раз сделана как пластилиновый мультик. При том, что он одновременно с ней находился на экране, как будто. Видимо, ее держали перед камерой, он где-то там на заднем плане прыгал и изображал, что бьется с ней.

А еще там же в конце, когда он засевает зубами поле и вырастают… Должны вырастать просто воины, но там, видимо, решили, что это будет непонятно, и там вырастают скелеты. Скелеты тоже сделаны как пластилиновая анимация. Они вылезают действительно из земли. Довольно правдоподобно для 63-го года. И они с ними и бьются.

Чем еще интересны 60-е с точки зрения мультипликации? Во-первых, появилось множество экранизаций всяких комиксов и тому подобного. К примеру, комиксы про Дика Трейси. Ну, это такой типа детектив полиции в плаще и шляпе, с пулеметом Томпсона бегает и стреляет. В 60-е годы получил свой мультфильм, который так и назывался — Dick Tracy Show.

Потом тогда же этот самый про Элвина и бурундуков тоже появился, при том, что это тоже изначально были комиксы такие, если я не путаю. Ханна-Барбера, кстати, сделала не только «Флинстоунов» знаковых тогда, а еще такую интересную франшизу, которая буквально вчера, вернее позавчера, выпустила очередную итерацию, которая уже успела с треском провалиться. Я говорю про «Скуби-Ду».

«Скуби-Ду» точно был такой.

Да-да-да. Так вот, это все началось именно тогда, в 60-х еще. То есть оно просто долго делалось, и его выпустили только в 69-м. Это был мультик, который повествовал про группу студентов, которые ездят на характерном для 60-х расцвеченном цветочками и хипповом микроавтобусе с псом по имени Скуби-Ду, собственно, и расследуют всякие истории с привидениями и монстрами. И каждый раз оказывается, что привидений и монстров нету. Это просто чья-то мистификация, почти всегда имеющая целью какое-нибудь мошенничество.

Обуть кого-нибудь в лапти.

Да. Обычно это именно обувание кого-то в лапти. Например, маскирование при помощи страшилок какой-нибудь базы контрабандистов или какого-нибудь захвата земельного участка, или чего-то подобного. Каждый раз оказывается, что изловленный призрак под маской — это кто-то из персонажей, который появлялся в самом начале эпизода и тут же пропал куда-то. Это никогда не бывает кто-то, кто постоянно с ними там околачивается. Обязательно кто-то, кто вначале был, а потом его не видать.

Франшиза эта, что интересно, потом поимела ряд всяких продолжений. Уже потом, в 70-е, выпускалась неоднократно на всяких там носителях, от кассет до DVD. Были в том числе и попытки делать с живыми актерами. Помните, в художественном фильме про Джея и Молчаливого Боба они там как раз пересекаются с ними по дороге. И этот эпизод не просто для шутки был, а он был для того, чтобы пародировать первую версию вот этой вот экранизации «Скуби-Ду» с живыми актерами. Которая должна была быть сделана нарочно взрослой, чтобы Шегги там был травокур, Велма была лесбиянка. Вот именно это отражается в том эпизоде с Джеем и Молчаливым Бобом. Потому что эти планы порезали, и Кевин Смит об этом весьма сокрушался, я думаю.

Потом у «Скуби-Ду» вылезла такая проблема, что… Ауралиен, что нужно мультсериалу с двумя девицами, двумя парнями и псом? Правильно, ничего не нужно. И особенно им не нужен маленький бесячий этот щенок Скраппи-Ду, который всех раздражал. Его даже, по-моему, в одной из экранизаций с живыми актерами сделали главным злодеем, потому что его все ненавидят абсолютно.

Да, в общем, еще 60-е отмечены началом такой, опять же, знаковой франшизы, как «Розовая пантера». В 69-м она началась официально, хотя работы были, по-моему, еще с 64-го в том или ином виде над персонажем. Но именно отдельный мультсериал про него — это 69-й год. Дэвид Депати и Фриз Фреленг. Оба американцы, несмотря на звучание фамилий.

Ты смотрел мультики про этого самого, про Розовую пантеру-то?

Мне кажется, краем глаза видел.

Это развитие предшествующего мультсериала от тех же самых людей, где там бегал инспектор, который был срисован с инспектора Клузо из одноименных фильмов, которые прямого отношения, правда, не имеют. Я говорю, «Розовая пантера» там как бы настоящая-то нет. А в мультиках именно Розовая пантера — такая сухощавая, ну, вернее, такой там мужик. И он, собственно, там ходит, попадает во всякие переделки. Типа того, что он отправляется в горы кататься на лыжах, и все время что-то случается: то он кого-то куда-то спихивает, то он сам врезается во что-нибудь. Короче, это комедия положений.

Потом она с годами развелась в целую франшизу с говорящими персонажами, потому что изначально они там все немые, они ничего не говорят, только жестикулируют. Я даже помню, что в 90-е была серия квестов. Я видел два: «Розовая пантера», по-моему, шестая — «Фокус-покус», и «Розовая пантера» седьмая — «Право на риск». Но это уже поздние времена. Квесты были очень простенькие. В общем, для детей, которые просто им рассказывали про разные страны и про то, почему все люди — братья и не должны ругаться по пустому. В переводе там, конечно, половина смысла похерилась, но тут уж ничего не попишешь.

И еще один печальный момент, связанный с 60-ми. В 66-м году Уолт Дисней умер от рака легких. И именно по этой причине во всех фильмах компании с той поры нет ни одной сигареты. Просто потому что он курил-курил, вот он и докурился в итоге.

Да, понятно.

Да, докурился. К сожалению, тут ничего не попишешь.

70-е отметились разными интересными и даже, я бы сказал, контркультурными мультфильмами. Например, в 72-м году прославился художественный мультипликационный фильм Ральфа Бакши, тоже весьма знакового режиссера. Мы сейчас про него еще поговорим, опять же в контексте 70-х. Так вот, он снял мультфильм Fritz the Cat, то есть «Кот Фриц». Как и многое другое из той поры, тоже базировалось на комиксах. Комиксы были взрослые.

Повествуют они про такой как бы Нью-Йорк, но только населенный антропоморфными животными. Центральным персонажем является кот Фриц. Коты — это типа белые. Вероятно, немецкого происхождения белые. А знаешь, что там изображало негров?

Кто?

Вороны.

Вороны?

Ну, потому что они же черные.

Понятно.

Короче, это был, по-моему, первый, что ли, мультипликационный фильм в США, который получил тогда цензурный рейтинг X. Это то, что сейчас NC-17. Ну, потому что для совершеннолетних. Там, короче, этот Фриц устраивает какие-то оргии с девицами, за ними в ванной курят, употребляют вещества, за ними приезжают менты, которые все свиньи, потому что pigs — это как бы ругательство, типа мусор в США. Все матерятся как сапожники. Короче, скандал был знатный. Их ругали тогда и правые, которые говорили, что это срамота, и левые, которые говорили, что это расовые стереотипы, что негры — это вороны. Короче, шума было много.

Ральф Бакши не смутился и тогда же, в 70-е, в 78-м, снял художественный фильм «Властелин колец».

Ух ты.

Да. То есть это, я не могу сказать… Там первая книга, ну, которая «Братство кольца», и немного из второй туда вошло. Они, видимо, предполагали дальше снимать, но там что-то получилось, что ничего не получилось, и на этом просто оставили.

Что интересно в этом мультфильме? Потому что там, во-первых, широко используется ротоскопия, а во-вторых, именно из этого фильма некий Питер Джексон много чего потащил. Вот если вы посмотрите этот мультфильм, вы заметите, что многие сцены, типа, допустим, битвы в конце, когда Боромир погибает, она чуть ли не заподлицо сдута. Там чуть-чуть вообще все, что можно было, не то чтобы передрано, но скорее сильно вдохновлено.

Понятно.

Да, так что получилось как-то вот так вот. Была еще одна, 79–80 года, попытка адаптировать «Властелин колец», которая, наоборот, с конца брала, называлась «Возвращение короля». Но она была, во-первых, более детская, во-вторых, там очень сильно все переврали. Там, по-моему, Арагорн в основном ходил, какие-то песни распевал. Что-то такое. То есть он на себя был особо не похож.

Тогда же, кстати, в конце 70-х — начале 80-х начинается шествие аниме, которое в том числе влияет на западную анимацию. Так что 70-е как-то не особо прославлены сейчас. Многие работы, которые были тогда, типа того же «Кота Фрица», сейчас уже никто и не помнит толком.

Перейдем к 80-м. В 80-х западная анимация находилась на достаточно упадочном уровне, потому что в тех же США мультипликаторы, собственно, остались без работы из-за того, что рисовать все отдали на аутсорс. Догадаешься куда?

Куда-нибудь в Юго-Восточную Азию.

Ну да, и к японцам изначально, а потом от японцев в Юго-Восточную Азию. И стало как-то нечем заняться. Поэтому в 80-х, например, целый ряд американских мультипликационных сериалов был, по сути дела, рекламной компанией для того, чтобы впаривать фигурки.

Да, то есть, например, мы периодически видим в интернете мемы про то, что Скелетор вернется с еще одним неприятным фактом. Скелетор, он откуда? Он из мультсериала He-Man, который, в общем, по сути, это конановый такой архетип. То есть здоровенный полуголый мужик с мечом, который где-то там в космосе в каком-то замке живет и бьется со злым Скелетором. Вот, с таким лицом похожим. Потому что там у них техника всякая и все тому подобное.

Так вот, кто это все делает, педалировал про Хи-Мена? Компания Mattel.

А-а-а.

Игрушки которая делает. Которая, да, сразу за Lego по прибыльности идет. То есть это что? Это Barbie, например. Это… как там его… Про машинки-то.

Hot Wheels.

Вот, вспомнил. Что еще? А, Polly Pocket, которая в раскрывающейся коробочке, а там кукольные домики внутри. А у меня, помнишь, были про Mighty Max?

Да-да-да.

Где всякие монстры раскрывающиеся, камеры пыток и всякие злодеи, и мальчишка в красной кепке бьется. Это как раз была попытка покрыть мужской рынок. Сделать как Polly Pocket, только вот про монстров, палачей и тому подобное. Я до сих пор поражаюсь, как мой отец вообще мне это покупал. Он, по всему, что мы о нем знаем, должен был этот ужас запретить. Но как-то так.

Hasbro, другой конкурент, другой мультсериал организовал. Назывался G.I. Joe, ну, то есть про солдатиков, которых впаривала всем эта самая Hasbro. Про трансформеров был мультсериал. Три года, как раз когда я родился, его прикрыли. У меня, по-моему, был альбом наклеек, который был как раз по мотивам этого мультсериала про трансформеров.

Да, я собирал как раз для него. Первая итерация My Little Pony — это тоже 80-е годы, по-моему, 86-й. Это не те My Little Pony, по которым сейчас всякие взрослые дяденьки пишут фанфики, притворяясь маленькими девочками. Это старая была. Старый мультсериал.

Да. И в 87 году, как мы недавно уже, вернее, в прошлом же выпуске упоминали, как раз появился по той же самой схеме мультсериал про черепашек-ниндзя, который их, собственно, и прославил на всю планету. Потому что до этого они были такие относительно нишевые персонажи. Но как раз из-за этого мультфильма поперли продажи игрушек, пошла публикация комиксов уже теперь в Archie. Поэтому сейчас черепашки-мутанты-ниндзя вполне популярны.

Да. К концу 80-х также относятся такие полнометражные мультфильмы, как «Кто подставил кролика Роджера» 88-го года, сочетающий живых актеров с рисованными. Это такая экранизация очень вольной книжки. Только там было не про мультяшек, а про персонажей комиксов. И там он назывался не «Кто подставил», а «Кто зацензурил». Потому что да-да-да. И там прям было про реальное убийство. Казалось, что и кролик, и его Джессика, жена, оба сволочи и пытаются подставить детектива, которого они наняли. Короче, в общем, в фильме решили все сделать как-то половчее. Более того, есть продолжение книжки, которая де-факто продолжение фильма. А книжка — это просто кошмар Джессики Рэббит такой был. А на самом-то деле нет.

В полную силу развернулся такой аниматор, как Дон Блут. Он же Дон Блат. Я не мог понять, как правильно читать его фамилию. Его мультфильмы, типа, например, той же «Анастасии»… Она, правда, появилась чуть позже, но это я так, для примера, чтобы что-то, что вы точно знаете. К 80-м относится блутовский фильм An American Tail, то есть как бы «Американский хвост», про мышек, которые иммигрировали в Америку.

Причем это, знаешь, какие мышки?

Какие?

Это мышки-евреи.

Вот это да.

Мышки-евреи из России в конце 19 века приезжают в Америку, потому что там их хозяев, которые тоже были евреи, гоняют казаки там какие-то. Мышей, естественно, травят коты. Я уж не знаю, относились ли коты к казакам, это давно было. В общем, какая-то жуть.

Ну, что делать.

Да. 88-й, по-моему, год был. К 89-му году относятся два тоже знаковых мультсериала, один фоксовский, другой диснеевский. Фоксовский — это, конечно, «Симпсоны». Вообще, они начались еще в 87-м в качестве такого усиленно короткометражного, для шутки скорее сделанного. И первые сезоны, когда они уже стали самостоятельным шоу, там все концентрировалось, наоборот, на Барте Симпсоне. Потому что в качестве целевой аудитории рассматривали детей. Но к сезону 3 они заметили, что зрителям в массе гораздо интереснее наблюдать за Гомером, толстым, ленивым, пьющим и безответственным папашей. И поэтому с 3-го сезона они начинают сдвигать фокус скорее на него. И само шоу делается более взрослым.

Шоу, как вы знаете, стало чудовищно успешным. До сих пор идет. Хотя там уже все, что можно было предсказать в «Симпсонах», уже успели предсказать. Уже и Трампа, и бог знает что. Мы даже как-то раз сделали специальный шуточный выпуск, что было предсказано в «Симпсонах» на эту тему.

А диснеевским стал этот самый мультсериал «Чип и Дейл спешат на помощь». Несмотря на то, что он как бы про Чипа и Дейла… Чип и Дейл вообще были персонажами, бог знает еще из каких годов, диснеевскими, которые фигурировали в мультфильмах про Дональда Дака. Но там они были другими персонажами, по сути дела. Во-первых, они были более похожи, почти неотличимы внешне. Во-вторых, они не носили одежду и ничего не говорили. И характерами не очень сильно отличались.

А знаешь, почему их звали Чип и Дейл?

Почему?

Марка мебели такая — Chippendale.

А-а-а, понятно. Решили просто так…

Посмотрели на пол, посмотрели на потолок.

Да. Назовем Чип и Дейл.

Чип и Дейл, да. Тем более, что имена, в общем, обычные такие, возможные. Мультсериал вообще должен был быть продолжением другого мультика, который сейчас уже никто не помнит, который назывался The Rescuers, «Спасатели». И там тоже было про каких-то мышек, которые… Там очень похоже было, в принципе, по общему дизайну и вообще по фабуле. Тоже мышки, которые живут параллельно в нормальном нашем мире, носят одежду только и живут во всяких сделанных из мусора жилищах со всякими предметами такими же.

Но потом было решено сделать все по-другому, тех персонажей оставить. Там только в одном из эпизодов появляется в камео очень похожая мышка на ту, которая должна была быть. Потом решили сильно переработать персонажей изначальных. То есть Чипа и Дейла нарисовали не такими похожими. Дейл стал более красноносым и широкомордым. И их решили одеть тоже разным образом. Чип носит куртку летчика и федору, потому что он списан как раз с популярного тогда Индианы Джонса. И он, кстати, периодически использует веревку, чтобы там куда-то добраться, забраться. Он такой более серьезный и даже немного занудный.

А Дейла срисовали с другого персонажа. Тогда в 80-е годы был популярен сериал Magnum P.I., то есть детектив Магнум.

Да-да-да.

Где был такой детектив Магнум в гавайской рубашке, такой бодрый усатый мужик, развеселый. Ну вот поэтому Дейл ходит в гавайской рубашке похожей. Он тоже бодрый и веселый, но, правда, очень ленивый и безответственный. Любит играть в видеоигры, читать комиксы, жрать, спать и ничего больше не делать.

Для того чтобы составить им компанию, к ним присоединили еще мыша-здоровяка, который в оригинале Monterey Jack, сокращенно Монти. Но у нас из-за того, что никто не знает сыр монтерей джек, у нас его переименовали как?

Рокфор.

Рокфор, да, сокращенно Рокки. Он большой специалист по путешествиям, кулинарии и прочему. Только он уж очень любит сыр. И, наконец, женский персонаж, чтобы все это разбавить. В оригинале Gadget Hackwrench, то есть как бы… Ну, gadget есть gadget. У нас, по-моему, таких слов никто не знал, и перевели как Гайка. Блондинистая мышка в сварочных очках, которая за них, за всех мастерит там всякие технические средства, чинит, паяет, пилотирует их летательные аппараты. У них там больше одного, как минимум два было. И по которой сохнут оба бурундучка.

И они борются там, как правило, с бандой толстого кота, которого так и зовут — Fat Cat. Но это как бы не просто толстый кот, это означает олигарх, типа, на сленге. У нас его перевели как Толстопуз.

Да. Мультфильм получился очень хороший, мы его в детстве любили. И не меньше мы любили играть в видеоигры на NES. Про них там две части было. По-моему, это была самая первая у нас игра, в которую мы как раз вдвоем играли и дошли до первого босса. Там мы слились, потому что это для маленьких совсем детей, там 6–7 лет. Конечно, было тяжеловато.

В 92-м Дисней выпускает «Аладдина», в котором есть два примечательных момента. Дело в том, что там, как бы, во-первых, фабула не столько из сказки про Аладдина, сколько из старого голливудского фильма «Багдадский вор». Потому что в оригинале Аладдин не был вором, не жил на улице, не притворялся никаким принцем. Визирь тоже в сказке не был злодеем. Он и колдун — это два разных лица. Так что такое совмещение.

А во-вторых, изначально город, в котором место действия, должен был называться Багдад. Потому что «Багдадский вор» был. Но его успешно перепилили. И догадаешься, почему?

Из-за Иракской войны?

Да. Из-за Иракской войны позвонили и сказали, что упоминание Багдада несвоевременно, создает ненужные симпатии к вероятному противнику. Так что всем придется срочно брать под козырек и рожать какую-то Аграбу.

Да уж.

93-й год — это, опять же, известный нашему поколению мультик про Бивиса и Баттхеда, которых смотрели, по-моему, все школьники нашего возраста по каналу MTV. И персонажи которого — два подростка, редкостные тупари, интересуются только и исключительно рок-музыкой, AC/DC и Metallica. И главное, что их заботит, — это то, что нам дадут.

Да, и по-идиотски смеются такие.

Да, и по-дебильному хихикают. И они все время пытаются подкатывать к разным девицам. И каждый раз это все оказывается провальной затеей. Естественно, никто им не дает. Там был один вариант, когда девицы думали, что они сейчас погибнут от смерча, и хотели было им дать, но тут опять все обломалось. По-моему, смерч ударил раньше времени.

Да.

Потом от этого мультсериала отпочковался спин-офф про их одноклассницу Дарью. Тоже весьма такой знаковый. Интересно также, что этот мультик вдохновил в том числе и других аниматоров — Трея Паркера и Мэтта Стоуна, которые в 97-м создали мультсериал «Южный парк». Как я уже сказал, он изначально был действительно из бумажек, но де-факто он очень быстро превратился в компьютерный мультфильм, потому что уже 90-е годы. В 95-м году выходит «История игрушек», полностью компьютерный мультфильм. И с той поры это, собственно, и идет.

«Южный парк» тоже сильно повлиял на общество. Почему? Потому что за счет того, что там относительно простая анимация, серии можно сделать довольно быстро, за несколько недель. Это значит, что они могут быть на злободневные темы. То есть когда они выйдут, еще не успеют все к чертовой матери устареть и стать никому не интересным. Так что, в общем, сериал, судя по всему, будет идти до бесконечности, пока у него там рейтинги не упадут. По крайней мере, так говорили сами создатели. Потому что да, персонажей, которых они сотворили, злободневный юмор — это, конечно, пять.

Все мы любим Эрика Картмана с его эгоизмом, фиксацией на евреях, особенно на Кайле. Баттерса, который тряпка и которого вечно третируют его придурочные родители. Кенни, которого постоянно убивают. Ну и, короче, всякое такое. Там всем достается. У них даже есть специальные правила внутри сериала о том, что смеяться можно над всем.

Был один эпизод, когда, не помнишь, сделали про… как их… про саентологов выпуск.

Да-да-да-да. Про Тома Кукуруза.

Да. И в итоге актер, который играл Шефа, оказался саентологом и очень обиделся на них.

Да, очень обиделся. Поэтому персонажа живо сделали педофилом и замочили.

Да, это было очень смешно. При этом, кстати, ничего не потеряли, потому что актер, по-моему, в следующем же году умер от рака. Так что его что выгоняешь, что не выгоняешь, все равно. Следи мужика.

Да, ничего не поделаешь. Звали его Айзек Хейз, по-моему. Так что, короче, сериал, конечно, знаковый. Я сам его периодически посмотрю.

Ну и на этой ноте будем заканчивать, потому что современную мультипликацию вы уже и без нас хорошо знаете. На сегодня все.