Hobby Talks

В этом выпуске мы рассказываем историю игровых консолей - о родоначальнице MagnaVox Odyssey и несчастной o Fairchild Channel F, о Dendy и Sega Megadrive, о войне консолей и их дурном влиянии на ПК-игры в 2000-ые, о GameBoy и Nintendo Switch.

Транскрипт

Транскрипты подкаста создаются автоматически с помощью системы распознавания речи и могут содержать неточности или ошибки.

Доброго времени суток, дорогие слушатели! В эфире 477 выпуск подкаста «Хобби Токс», и с вами его постоянные ведущие Домнин и Ауралиен.

Спасибо, Домнин. Итак, Домнин, мы сегодня погружаемся в пучины интересных железяк и безудержного веселья. О чем же мы поговорим? Мы поговорим об истории игровых консолей.

Мы должны сразу сделать отмазку, что мы участвовали лично в жизни консолей третьего поколения, немножко четвертого и восьмого поколения тоже частично. Поэтому мы всегда были скорее такие PC only and forever, как когда-то висело на обложке «Навигатора игрового мира». Но уже давненько не висит. Догадываешься почему?

Почему?

Потому что невозможно покормиться на одних только ПК-играх с определенного периода. У них просто была конкуренция между ними, «Страной игр» и «Великим Драконом». «Великий Дракон» был почти, по-моему, полностью про консольные игры. Я помню, как там была уже в бог знает каком-то бородатом году какая-то торжествующая статья про то, что Quake 2 портировали на PlayStation. Они прямо там обливались радостными слезами, что наконец-то могут поиграть в Quake 2. Это победа!

Да, а «Страна игр» сразу и про ПК, и про консоли вещала, а вот «Навигатор» свою нишу видел как чисто ПК-шную. Вот мы долгое время были ПК-боярами, пока я трудами наших дорогих подписчиков не приобрел Nintendo Switch и очень ей доволен.

Однако Nintendo делала и другие консоли, часть из которых мы использовали, а другую часть многие другие использовали, а третьи…

А мы наблюдали со стороны.

А третьи ругали. Да, так вот, консоли принято делить на поколения. С некоторых пор начались еще и консольные войны, которые тоже делят на раунды. Мы сейчас про это все особо углубляться не будем, но так, упомянем.

Итак, первое поколение консолей — это 70-е годы. То есть, вы поняли, все еще такое очень простенькое, электроника бедненькая такая. И многие первоначальные консоли, они, по сути, не имели никаких картриджей и прочих носителей для игр, у них все было встроено.

Некоторые могут сказать: подожди минутку, а вот знаменитая Magnavox Odyssey, которая вышла в 72 году и продалась чудовищными по тем временам тремя с половиной тысячами копий? Ух, какие дикие продажи.

Это, в принципе, был не рекорд тогда. На самом деле в конце 70-х был такой эпизод, где даже целых 3 миллиона было продано, но там это была первая самая консоль, которую сделала Nintendo. Но она была чисто японская, только в Японии они это все продавали, поэтому мы их сейчас не особо считаем.

Так вот, Magnavox Odyssey — это самое, в нее надо было вставлять такие игровые карточки, в зависимости от которых игралась какая-нибудь другая игра. Но ты понимаешь, что это были за карточки? Это так называемые джамперы, которые просто меняли то, как ток течет по микросхемам. То есть они на самом деле сами ничего не вносили, все уже было, они просто активировали, чтобы так все делалось, а не иначе.

Каким образом это получалось? Дело в том, что Magnavox Odyssey представляла собой на экране три точки. Двумя ты и твой друг можете крутить через контроллеры. Третья за игру играет. И вот, собственно, ее движение определяется этими самыми вставленными карточками.

Да, причем контроллеры были очень смешные. Они представляли собой такую коробочку с двумя кругленькими такими… Там слева такая вертушка с тумблером, а справа просто вертушка. Тумблер можно было крутить отдельно. Сверху еще кнопочка reset. Это была, конечно, очень древнющая консоль.

То есть там можно было делать что? Перемещать эти самые две точечки. Третья перемещалась в зависимости от игры. И перемещать вот эту полосу. Там на самой консоли была крутилка, которая эту полосу перемещала. То есть, если вы хотите играть в теннис, то она будет у вас посередине, она будет как будто сетка. А если вы хотите, например, играть в гандбол, то вы ее сдвигаете к боку, у вас получаются как бы ворота, которые один защищает, а другой нападает. А вот эта третья точка, которая управляется алгоритмом, — это мячик ваш.

Так вот, помимо этих самых переключающих картриджей, которые на самом деле ни хрена не картриджи… Для тех, кто не понял, это все игры прошиты уже в консоли, а вы просто их активируете.

Активируете, да. Грубо говоря, перенастраиваете просто микросхему так, чтобы она ее поведение демонстрировала.

Вы скажете: это довольно скучно, честно говоря, глядеть на какие-то две точки, и это даже самым могучим воображением будет трудно представить, что вот это вы там играете в какой-нибудь футбол, а это еще во что-нибудь. Там были игры разные. Например, можно было играть в сафари на каких-то там динозавров или прочих. Для этого, правда, надо было купить световой пистолет, вот, кстати.

Да, там ружье даже, я бы сказал, там было, а не пистолет.

Ну да. Была, например, игра про подводную лодку. Один игрок — подводная лодка, а другой должен как торпеда его преследовать и попадать. Была, например, образовательная игра «Штаты», где нужно было отвечать на всякие вопросы про разные штаты США.

Так вот, для того чтобы в эти игры играть полноценно, нужно было пользоваться приложенными к консоли аналоговыми устройствами. Во-первых, на экран телевизора надо было надевать такие специальные пластиковые прозрачные декорации, которые изображали, что там происходит, чтобы ваши точки не в черном пространстве двигались, а в каких-то подходящих к игре декорациях.

Это реально театральная декорация получалась. А вот здесь, например, я вижу перед собой сейчас рулетку, вид сверху. Вот эти все окошечки такие, черное, красное, вот это вот все. То есть просто надевалось на экран телевизора. Такая резиновая, прорезиненная или пластиковая фигня. А шарик уже там, шарик-точка, и бегал по этому полупрозрачному диванчику.

Причем, обратите внимание, что всякие очки записывать надо было самим. Игра ничего этого делать не могла за вас. Так вот, чтобы вам играть во все эти казино или вот про штаты США, там же, понимаете, вопросы будут задаваться. Эти вопросы, получается, были на карточках, которые были приложены. А казино, соответственно, предполагало, что вам даются игрушечные денежки, как в «Монополии», и там фишки или что-то в этом духе. Даже кости какие-то были, как в D&D. В общем, страшное дело.

По меркам 1972 года это было невиданное достижение.

Да, это, конечно, было очень круто. Народу понравилось. Там были всякие образовательные, и на скорость реакции, и на противодействие другим. Получилась весьма интересная консоль, которую сейчас считают, так сказать, первой true.

Да, и достаточно неплохо все продала.

Второе поколение — это конец 70-х и 80-е. Со вторым поколением все достаточно сложно. Потому что, во-первых, там были и консоли откровенно неудачные, а были и, наоборот, очень удачные, на которых потом похоронили чуть ли не всю отрасль в США, так точно. И таким образом поспособствовали возвышению японских компаний, таких как Nintendo и Sony, которые сейчас представляют собой два из трех крупнейших игроков на рынке консолей.

Так вот, например, из неудачных, но зато открывших это поколение, была Fairchild Channel F. Продалась с таким же количеством, как Magnavox Odyssey, но ее довольно быстро смяла следующая по хронологии консоль. Так вот, она была похожа на такой аудиомагнитофон с жесткими кнопками, старинный. У нее было два контроллера, которые выглядели как такая неподвижная рукоятка, которую можно держать в кулаке. И сверху у нее таким цветочком, такой джойстик, который можно и поворачивать в стороны, и крутить вокруг своей оси в обе стороны, и нажимать на него, и оттягивать. То есть контроллер был, в принципе, хороший.

И не сказать, чтобы и приставка была плохая. У нее был звук, например. В ранних версиях, по-моему, сама она звук играла, а в более поздних передавала через телек. Причем ранние приставки вот этого второго поколения, они, знаешь, как передавали звук зачастую?

С пикером, они вроде пикалкой передавали звук.

Нет, а если надо, чтобы из телевизора звучал звук.

А как?

Тогда же телевизор не мог позволить себе отдельного внешнего входа для аудио. У него все аудио шло через антенну. Они использовали такой радиопередатчик, которым передавали на телевизор звук отдельно от видеосигнала. Приходилось выкручиваться вот так.

Так что она играла звук. Вот Magnavox Odyssey первая, она звук не играла.

Да. Надо еще сказать для понимания всех слушающих, что Magnavox Odyssey начала продаваться за 99 долларов, а Fairchild Channel F уже 169 стоила. То есть вы чувствуете, да? Он стал дороже чуть ли не в два раза.

Он, конечно, технически более навороченный, это понятно. Но, понимаешь, там игр было достаточно много, и среди них было много, например, шашек, шахмат, крестиков-ноликов, много образовательных игр. Как для малышей, я имею в виду совсем малышей, чтобы их считать, читать, так и для чуть более взрослых людей.

Это, в принципе, для малышей интересно. Я помню, когда мой сын был маленьким, двух с половиной годовалым, что ли, трехгодовалым, мы ему купили игрушечный ноутбук, который, по сути, консоль такая переносная. И там были всякие примитивные игрушки типа гоночек и стрелялок. Но я вижу, что он все время играет в другое: надо подставлять пропущенные буквы в слова, складывать числа или вычитать, примеры решать. Я думаю, может, он просто не знает, что там есть игрушки. Говорю: слушай, а тут есть еще стрелялки и гоночки, там, видишь, пиу-пиу. А он говорит: да, вижу, не мешай, отойди. И вернулся к подставлению букв и решению примеров.

Так вот, несмотря на то, что эти игры были и полезны, и интересны для многих маленьких, все-таки игры, которые предлагала Fairchild, были очень медленные и медитативные. Я сам такие люблю. Недавно Victoria 3 стримил. Люди сказали, что по сравнению с Crusader Kings там, конечно, надо сидеть и медитативно строить экономику. Всякому свое.

Публике широко это не зашло. Тем более что через год вышла Atari 2600, которая стоила буквально, по-моему…

На 30 баксов дороже она была.

Да, дороже. 200 баксов она стоила.

Но она продалась уже в 30 миллионов копий.

Да. Для понимания: 200 баксов по меркам 77 года, когда она была, так сказать, релизнута, это примерно 900 баксов по нынешним деньгам.

Так вот, она предлагала что? Во-первых, там был полноценный джойстик, то есть квадратненькая подставочка с красненькой кнопочкой и палочка джойстика. Из-за этого многие люди называли консольные контроллеры именно джойстиками. Причем даже тогда, когда это был явный геймпад. Джойстик — это вот с палочкой такой, срисованный с авиационного контроллера. И, между прочим, позаимствованный именно от авиационных служебных симуляторов.

То есть все эти симуляторы, в которые мы с вами играли, Microsoft Flight Simulator, — это на самом деле все потомки военных тренажеров. Чтобы не пускать необстрелянную молодежь за штурвал самолета, который стоит дороже, чем тысяча таких, как он, их сперва заставляли поиграть уже в те 70-е годы во что-нибудь такое, изображающее взлет-посадку. И только потом уже сажали за настоящий штурвал.

Поэтому, например, я помню, что в 97 году статья про выбор геймпадов и джойстиков. Там были в основном джойстики, но было, по-моему, штук пять или шесть геймпадов, а также несколько рулей. В «Стране игр» называлось «Выбираем джойстик». Тогда просто у нас…

И даже в инструкции к нашей Dendy было написано, что там два турбоджойстика. Потому что вот такой был узус. Не геймпад, а именно джойстик.

Да, это потом уже появилось. Я сам относительно недавно, может, лет 15 назад стал говорить правильно.

Ну так вот, помимо замечательного джойстика, там был еще и прекрасный набор игр. Частью перенесенных с аркад. Самое знаменитое — это Space Invaders. То, что у нас введено как…

Космические захватчики?

Ну, да. Она же Galaga, она же еще бог знает сколько всего. Мне кажется, это такая игра, которую видели когда-то все в своей жизни. А кроме того, Pac-Man, который тоже, наверное, видели все, где ездит желтая рожица в профиль такая.

Да, причем Pac-Man был самой популярной игрой для Atari, и он какими-то чудовищными цифрами продался.

Потом присоединились сторонние компании.

Перед сторонними давай скажем важную деталь. Atari, в отличие от Magnavox и предыдущей консоли…

Да, закрытых.

Да, закрытых. Она продалась какими-то чудовищными цифрами. Порядка 25 миллионов копий было продано вообще в мире. Там, где раньше было треть миллиона, здесь 25. То есть можете представить, в 75 раз больше. Чудовищный был успех у этой консоли.

Ну так вот, компания Activision Blizzard, например, как раз коренит свой успех тогда в работе над играми для Atari 2600. Потому что Activision, тогда еще просто Activision, разумеется, сделала, по-моему, игрушку Pitfall. Там должен был бегать какой-то ученый по джунглям и спасаться от всяких крокодилов, ям, скорпионов, потоков каких-то. Нужно было перепрыгивать ямы, перелетать через них на лианах, убегать от всяких крокодилов, по локациям бегать. Причем не просто так безумно бегать, а надо было собирать сокровища всякие: мешки со всяким добром, самоцветы, еще там что-то было. И все это довольно красочно для конца 70-х было, выглядело интересно, управление было интересное. Pitfall был достаточно известной игрой.

Продался четырьмя миллионами копий, друзья. В 82-м году он вышел.

Да, для 82-го года это, знаете, ого-го. Выглядит как нормальный такой боковой скроллер, современная нормальная адвенчура, платформер. Вполне ничего.

К сожалению, все эти успехи вскружили Atari голову. Они начали делать огромное количество игр по лицензиям на все подряд. Причем сейчас игры по лицензиям почти исчезли. То есть, если и делать что-то такое, это что-то типа готовящегося к выходу на будущий год Hogwarts Legacy. То есть что-то очень сильно по мотивам, с совершенно другими механиками, заимствованными из более успешных игр.

А в старые времена игра по лицензии требовала… Там обычно, правда, это правообладатели тупые говорили: вот, тут надо делать так, а здесь это, чтобы было как в фильме. Но как в фильме сделать в такой игре нельзя. И поэтому получалась херня, мягко говоря. Поэтому игра по лицензии долгое время считалась ругательством каким-то.

Лучшее, что получалось, — это игры по лицензиям очень больших франшиз, типа, допустим, про Бэтмена. Найти плохую игру про Бэтмена на консолях и вообще где-либо не так уж просто. В лучшем случае они такой средней паршивости аркадки, а в худшем — это прям мегахиты, типа Arkham Knight.

Ну да, в основном, конечно, да. Сегодня игры по лицензии — это такие очень нишевые штуки, которые делаются, в общем-то, для того, чтобы просто покрыть кусок фанатов, которые любят, например, этих марвеловских супергероев. Давайте коллекционно-карточную игру про марвеловских супергероев сделаем, чтобы было.

Ну вот, и одним из таких случаев была игра по фильму «Инопланетянин», E.T. которая. Которую прямо надо было кровь из носу сделать к новогодним праздникам. И на ее разработку сколько там было?

Шесть недель.

Шесть недель, вот точно. Класс. Поэтому получилась такая дрянь. Причем делал игру чуть ли не один мужик. Он делал все.

Понятное дело. Сейчас игры делаются командами по 100, по 200, по 300 человек, в зависимости от того, сколько у вас денег. А тогда все это было по-простому, без затей. И все эти люди делали и графику пиксельную, и логику программировали, то, что сейчас бы называлось игровым движком, и музыку должны были изображать. Короче, на все руки от скуки они были. И делали вообще все.

И вот команды, которые разрабатывали такие игры, они были буквально несколько человек в лучшем случае, а в худшем — один единственный чувак. Получилась такая дрянь, что потом 14 грузовиков этой самой игры закопали где-то в аризонской пустыне.

Ну да, потому что получилось настолько чудовищно все это, что никто это покупать вообще не стал. А их там наделали.

Они лежат, занимая место в магазине. Магазинчики спрашивают: куда теперь это все девать? Нам мусор какой-то привезли.

Были другие, еще более анекдотические примеры. Сделали, например, порноигру Custer’s Revenge. Кастер — это тот Кастер, которого индейцы замочили на войне. И там смысл был в том, что идет голый Кастер, ну как, голый в сапогах, в своей шляпе кавалерийской, кавалерийских перчатках и шейном платке. И с огромным членом наперевес. И он должен идти, уворачиваясь от индейских стрел, чтобы добежать до привязанной к столбу голой индианки и ее оттрахать.

Начался такой скандал, что Atari подали в суд на разработчиков такой игры, потому что и всякие индейцы, и феминистки завопили: что это за безобразные игры на вашей консоли? Но, к счастью, про это быстро забыли, потому что после всей этой истории с 14 грузовиками картриджей в 83 году игровая индустрия в США лопнула таким треском, что ее даже потом японцам с трудом удалось оживить.

Поднимали ее уже японцы со своим NES.

Да, вот с NES поэтому получилось поднять не только американский рынок, но и российский. Получилось поднять.

Таким образом, второе поколение закончилось, и началось третье поколение, которое также называется восьмибитным.

Да, Домнин, давай перед тем, как мы к третьему прыгнем, я в двух словах еще скажу про такую консоль, которая называлась Nintendo Game & Watch.

А, да-да-да, очень хорошо ты вспомнил, потому что это очень хороший пример того, что пиратить всякое у нас в стране начали еще до всяких Dendy.

Да, помните вот эти замечательные… Я даже не знаю, как это можно назвать, консолью. Игры, которые продавались, где волк ловит яйца.

Электронная игра, да. «Электроника ИМ» чего-нибудь там какая-нибудь.

Да, с таким индексом, знаете, скажем, баллистические ракеты надо продавать, а не консоли. Классическая, где волк ловит яйца, которые валятся от курочек, нужно нажимать на кнопки, он корзинку подставляет.

Или у меня лично была игра, где вместо волка там был космический корабль.

Это у тебя она была.

Это у тебя она была, да. Где была такая летающая тарелка, которую обстреливали с боков какие-то истребители, и надо было выставлять силовое поле. А был еще вариант второй, где надо было, наоборот, играть за истребителей и обстреливать. Этот вариант у меня всегда гораздо лучше получалось сыграть.

Был еще, из того, что я видел, вариант, где какие-то водолазы должны были, спускаясь с корабля, пролезать к сокровищу затонувшего корабля, а им мешал перемещающий свои щупальца по дну спрут. По-моему, больше ничего не…

Короче, да, это все клоны нинтендовской Game & Watch.

Да, Game & Watch. То есть буквально игра и часы. Она вышла в 80-м году, продалась чудовищными 43 миллионами копий. И почему она продалась так хорошо? Потому что их было более 50 разных видов. То есть там разные были игры, мы уже несколько назвали. И их оказалось дофига. И делали их там чуть ли не 10 лет подряд. Стоили от 25 до 35 долларов, то есть совсем немного.

При этом там широко применялась эта тема, как с самой первой Magnavox. То есть там часть графония была просто наклеенной на монитор декорацией, с какими-то там горами и лесами. А это натолкнуло Nintendo на то, что, в принципе, переносные консоли — это тема такая, может выстрелить.

Да, 80-й год, Домнин, обрати внимание. Мы с тобой даже не родились еще тогда, когда они появились.

Да, уже вот как было-то.

Ну так вот. Третье поколение. Началось третье поколение, известное как восьмибитное. Почему-то даже наши отечественные пираты, которые все это продавали, из Stepler или как его там…

Нет, Степлер — это мужик был из сериала. Steepler, вот так называлась контора.

Лепили, что это восьмибитное. Потому что у нас в России, наверное, людей, которые могут понять, что такое восьмибитный, можно было собрать в Кремлевском дворце. Они бы туда все поместились. Просто потому, что это обозначение, по-моему, два поколения держалось как минимум пробитое. Речь шла про то, насколько мощный там процессор, какой длины словами и символов он может… То есть из восьми символов, если кратко.

И, понимаете, это поколение было знаковым у нас в России вообще и для нас, с Ауралиеном, в частности.

Да. Потому что открыло это замечательное поколение консоль, которая изначально в Японии называлась Famicom. То есть Family Computer. У японцев очень распространены странные варваризмы и комбинации из иностранных слов. Знаешь, как у них будет персональный компьютер?

Как?

Pasokon.

Pasokon?

То есть personal computer, сокращенно на японский манер. У нас просто говорят ПК, а у них аббревиатур нет, они поэтому делают вот такое.

Ну и, короче говоря, эту самую замечательную Famicom, которая потом в Америке стала зваться NES, а потом в России как Dendy, начали в 83-м году продавать в Японии, а в 85-м — в США. Так вот, ее продали в количестве 62 миллионов штук, что было вдвое больше, чем у предшествующего короля Atari. И при этом еще и не закончилось крахом.

При этом два миллиона копий было продано одной Dendy, которая была тайваньским клоном всей вот этой шалабуды. Дело в том, что на Тайване тогда, в 83-м году, уже происходили процессы, которые в Китае пойдут только лет через 7–8. И тамошние китайцы уже сказали, что we will live in prosperity. А для этого принялись нещадно делать копии всего: кроссовок Adidas, перешивая их как Abibas, всяких магнитофонов Panasonic, переделывая их в Polisonic. Это я не придумываю, реально такое можно было у нас увидеть. Можно было в России, например, приобрести их трудами телевизоры Hitachi или Sani, или еще там чего-то.

Помнишь, у нас даже был анекдот на тему этих переделанных названий, что у нас предлагаются телевизоры «Чихачьи», что-то там еще было такое же.

«Тошниба», да. Это как раз был анекдот на тему переделываемых китайцами названий.

Да. И заканчивался он тем, что предлагается существенная скидка с третьего этажа.

Точно был такой.

Ну и, в общем, решив, что надо live in prosperity не только за счет каких-то там кроссовок, но советским, а теперь и русским можно еще и завести чудеса японского игростроения, они стали нам поставлять эти самые переделанные NES под названием Dendy. По ящику включаешь — там какой-то мужик чего-то сидит, какие-то провода подключает. Реклама, конечно, у нас была чудовищная. К нему приходит его сын такой: о, пап, Dendy. Он такой: да, подключаем, выбираем игру. И они там сидят играют. Причем из рекламы было абсолютно невозможно понять, во что они играют, чего это за Dendy, что, почему.

Домнин, это и так было известно всем.

Кому известно, а мне, когда мне было лет пять-шесть, еще было неизвестно.

Короче, нас они познакомили с Dendy Junior и Dendy Classic. У нас с тобой, например, были Dendy Junior. Объясняю. Dendy Junior — это, собственно, Famicom, ее пиратский клон.

При этом все-таки именно Famicom.

Да. То есть Famicom была true, она должна была быть красной, цвета счастья, а у нас она была какой-то серенькой. А в остальном все то же самое: два геймпада, которые намертво… Вопрос в том, что Famicom, когда ее пилили, стремились сделать консоль максимально мощную, но при этом недорогую. То есть чтобы она относительно своей мощности была дешевой.

Да.

Из-за этого они немножко даже перестарались с дешевизной, и пришлось первые отгруженные партии возвращать обратно. Оказалось, что там гнилая материнка. Но в остальном ставка себя, в принципе, оправдала. Потому что, за исключением проблемы с тем, что, во-первых, окислялись контакты в картриджах и начинало ржаветь внутри геймпадов… У тебя, например, второй геймпад из-за этого сдох.

Да. Кнопки стали плохо нажиматься в плане того, что ты их нажимаешь, а они как бы не совсем…

Это окислялись контакты. Это была типичная проблема не только для наших этих пиратских копий, но и для вполне родных. Или, например, у меня сразу оба. Они у меня окислились оба и отказались сразу оба тоже. А из-за того, что они были интегрированы, то есть их нельзя было вынуть и переключить, то все, дешевле новую купить. Это было сделано именно из дешевизны, просто потому что сразу их подключить хардвайром гораздо дешевле, чем делать гнездо, да еще штекеры.

Хотя, я не знаю, сейчас бы они, может быть, сказали, что это глупо, и, наоборот, надо бы делать так, а потом начинать впаривать какие-нибудь новые геймпады с еще одной кнопкой, допустим.

Ну вот, что характерно, у NES, который был после Famicom через два года, я вижу, что… После того как они наелись критики и наслушались, как они хреново все поедут, они решили, что для американцев, которые без того перепуганы кризисом 83-го года… Они только в 85-м решились туда что-то продавать. И то только потому, что решили: раз там все равно никого нет, то они что-нибудь да купят. Не будут же они сидеть совсем без видеоигр.

Ну да, ну да.

Они решили, во-первых, сделать так, чтобы она была качественной и ничего не отваливалось. Тем более что в США тогда еще был жив стереотип про то, что японская электроника — дрянь. Вот как у нас в 90-е китайская электроника считалась дрянью, а у них так в 50-е — первой половине 60-х дрянью была японская.

По тем же самым причинам, да, что китайская позже.

Да. Китайцы сейчас настропалились и делают не хуже других. Поэтому они сделали сменные геймпады. Они перепилили полностью весь корпус и дизайн. То есть NES, которая у нас продавалась как Dendy Classic… Вот я не понимаю, почему она Classic, если это, наоборот, второй по очередности.

Да уж, логики нет никакой.

Потому что хрен знает, какая разница. Этих странных иностранных слов никто в России не понимает. Называем так.

То есть для понимания еще раз. Обе Dendy, которые у нас продавались — и Junior с несъемными… Извините, с несъемными геймпадами, и Classic с геймпадами, которые можно было вытащить, — они копируют именно первую версию, именно Famicom. А вот Nintendo Entertainment System выглядит немножко по-другому. Он выглядит как серый такой кирпич.

Нет, смотри. У нас Dendy Classic был именно такой, как NES. Я его лично видел.

Да ладно?

Да. У нашего соседа, этого, Егора Степанова, помнишь его?

Ага.

Вот, из третьего подъезда.

То есть он прямо выглядел как NES?

Он реально выглядел как NES. То есть у него была вот эта компоновка, как у видеомагнитофона, у него были реально подключающиеся геймпады, и у него была вот эта крышечка, которую надо открывать, чтобы пихать туда картридж.

Слушай, я практически уверен, что я видел какой-то вариант, который выглядел как Famicom, и он был со съемными этими.

Я тебе верю на все сто, потому что я такой тоже видел.

Понятно.

У него были съемные геймпады, но они были с двумя кнопками, то есть без кнопок turbo.

А-а-а. Вполне возможно.

Да. Я уверен, что может быть и такой точно, как Famicom. Я уверен, что может быть и такой, какой я видел у соседей по даче. Потому что китайцы на Тайване не лепили там все наобум, господа бога ради, а исходя скорее из возможностей производства.

Скорее всего, да.

Да. Удивительно, что мне как-то вообще не запомнилось в памяти, что Dendy Classic у нас я не видел.

Как минимум одну я видел у нас.

Понятно, окей. И второй раз я видел в магазине.

Слушай, так, может, это родная была, японская?

Нет, я уверен, что не родная, потому что у него была родная Super Nintendo, но это другая история.

Понятно, дальше про это будем говорить.

Да, так вот. Для понимания, друзья: стоило это все дело 150 баксов, то есть в деньгах 83–85 года. У нас это можно было приобрести где-то в 96-м примерно за 80 тысяч рублей. Рубль-то был шесть тысяч за доллар. Таким образом, ты где-то там 110 долларов примерно заплатил.

Я что-то не помню, сколько он стоил. У меня в голове другая цифра была. Но я тебе верю, вполне возможно.

Звучит нормально. Я помню, что это было незапредельно дорого, но не все могли себе его позволить. Например, у меня был приятель Мишка, который рос в полной семье, у него все было хорошо, и ему купили первому. Потом купили мне на Новый год. А потом купили в самую последнюю очередь нашему приятелю Лешке Никитину, который был из не очень благополучной семьи. И вот у него… Мы втроем в основном тусили, нас было как бы трое. Мы в саду вместе были, потом учились в школе до третьего класса. А потом я в другую школу ушел. Они с Лешкой продолжали там как-то что-то делать, играть в видеоигры и всякое такое.

Вот у него появилась последняя. Но все равно даже у него, он был вообще какой-то очень социально неблагополучный, как я сейчас понимаю, потому что воспитывала его бабушка, где его родители были — непонятно. Я подозреваю, что они алконавты были и спились. Но у него, тем не менее, тоже была эта приставка. У всех у нас была, по сути, одинаковая приставка.

Да, скажем спасибо компании Steepler и безымянным дядюшкам с Тайваня. В общем, мы нашим счастливым детством обязаны Тайваню.

Так вот, помните, для нас это реально был чуть ли не единственный вариант приобщиться к видеоиграм. Потому что что еще было у нас-то в стране? Можно было ходить к отцу на работу и пробовать там играть в какой-нибудь компьютер. Но у многих отцов в начале 90-х компьютеры еще были на уровне DOS, на которых хорошо, если был Doom. А у моего, например, не было и Doom, а были игры типа Alley Cat. Игра классная. Я даже недавно узнал, что есть ее современный ремейк. И бесплатный. Я его скачал, поиграл, матерился точно так же, как в детстве, потому что игра сложная, конечно.

Так вот, и все. Практически Dendy и Sega, тоже пиратская, правда, для нас были единственным вариантом. Ну и поэтому у нас Dendy была… У нас по ящику реклама, у нас была целая передача с ведущим Супоневым, которого любили все детишки в стране. Потому что он вел «Зов джунглей» и этот самый «Денди — новая реальность», играл там в игры. Многие, у которых родители не могли ничего себе позволить, вынуждены были хоть так как-то приходить к видеоиграм. К детям, у которых были видеоигры, просто приходили огромной толпой, и все толпой сидели, играли во что-нибудь, желательно, чтобы вдвоем можно было играть. И у всех было там, допустим, по полчаса. Все занимали очередь и сидели. Те, кто пришел слишком поздно, тем говорили: ты не дождешься, так что ты просто сиди смотри. Ты сегодня зритель.

Были случаи, когда, например, в ход шел подкуп. Какой-то чувак притащил пакет сухарей и пакет соли и подкупил хозяина консоли.

В лучших традициях отечественных.

В России все было просто. То есть успех был громкий, даже если, я уверен, что в Японии успех у их консоли в России был не очень рад.

Понимаете, там была огромная библиотека игрушек. Да, из них многие были трэшем, но другие были, наоборот, классными. Их делали и сами Nintendo, и Konami, и кто только не делал. Можно было поиграть в танчики, как многие любили. Можно было поиграть в некоторые градостроительные даже игры, кстати, очень неплохие. Можно было поиграть в аркадки и стрелялки. Можно было поиграть в beat ’em up’ы. Можно было поиграть в некоторые образовательные игры, если у вас было такое желание. Короче, там было много всего интересного.

Более тысячи видеоигр, друзья, вдумайтесь. Более тысячи видеоигр было для Nintendo Entertainment System и для Dendy разработано. Для Atari предыдущего поколения, 2600, порядка 450 игр было всего. А для этой консоли было больше тысячи.

Да, да. Но тут были, правда, отдельные нюансы. Потому что мы-то были знакомы по тайваньским переделкам. И за счет этого были разные интересные проблемы, Домнин. Помнишь, мы когда играли, были некоторые игры, которых, представляешь, нельзя было пройти?

Да, потому что там либо была какая-нибудь нечаянно допущенная ошибка, которая их запарывала. Как, например, игра у Ледара у нас была как Golden Axe 3. Я уверен, что они имеют отношение к Golden Axe, потому что они не похожи на Golden Axe, который я видел на Sega. Но там третий уровень был с битой графикой, и, по-моему, он так и не заканчивался.

Или, например, третьи «Черепашки-ниндзя» на NES. Там, когда доходишь до Технодрома, там этот черт Шреддер неубиваемый. Это была защита от пиратов, вставленная разработчиками.

При том что, между прочим, Nintendo вставляли в картриджи, которые продавались в Северной Америке, специальный чипик, который не давал их за пределами США включать.

Ничего себе.

Который, кстати, имел особенность гнить быстрее, чем сам картридж, и приводить его в негодность. Старые картриджи можно было использовать в других местах только если продавать их куда-нибудь в Китай, где своих полно.

Была, например, у них такая идея шлепать на оригинальные картриджи не только к этому поколению, но и, например, к Game Boy, который был, по сути, уже из следующего поколения, такую звездчатую печать с надписью Nintendo, типа true Nintendo.

Да, одобрено.

Да, да, вот это было. И всякое там.

Да, да.

Что вот этот дизайн консоли, которая у нас известна как Classic, которая на самом деле просто NES, и само название NES, и даже продаваемый к ней дуболом под названием R.O.B. — я тебе сейчас картинку скину, чтобы ты вспомнил, о чем я говорю, — это все было для того, чтобы преодолеть сопротивление американского рынка, уверенного в том, что консоли — это все вчерашний день и провал.

Nintendo Entertainment System специально должен был звучать так, чтобы это была какая-то скорее игрушка, чем игра. Дуболом этот был тоже, чтобы она была как будто игрушка. Он там подключался к двум играм, и в обеих он хреново работал на самом деле. Но это было просто для отвода глаз сделано.

И даже то, что картридж вставляется через какую-то вот эту крышечку, как старые видеомагнитофоны тогдашние, — это тоже было для того, чтобы замаскировать, что это консоль.

Да, получилось странно. Прекрасная консоль, а людям ее чуть ли не насильно приходилось изучать.

К тому же поколению, и тому же, в принципе, если для Америки считать, в 85-м году, относится Sega Master System. Это была первая серьезная попытка Sega влезть в рынок.

Нет, первая серьезная попытка Sega влезть в рынок была SG-1000.

Ай, блин, да-да-да. Давай я про нее скажу в двух словах. Характерно, что она вышла ровно в тот же самый день, когда Nintendo выпустили Famicom. То есть 15 июля 83 года. И это была такая консоль, которая выглядела чуть попроще. Я вот вижу ее на картинке с джойстиком. Именно с джойстиком. Такая коробочка с палочкой.

Хотя другие вариации, более поздние, были уже такие, где к джойстику добавлялось… Более похожий на Famicom-овский контроллер, то есть джойстик становился поменьше и две кнопочки добавлялись. Эта штука стоила примерно столько же. То есть порядка тех же самых 150 баксов. Но при этом она продалась хуже. Порядка миллиона копий было продано этого SG-1000.

И я так понимаю, что игр было совсем немного для нее выпущено. Порядка 70 штук. Если для NES было выпущено более тысячи игр, вот эта хреновина была все-таки не такая солидная.

А Sega Master System — это консоль, которая была выпущена тремя годами позже, в 86-м году. Для нее уже было наделано гораздо больше видеоигр, стоила она чуть дешевле и продалась она 20 миллионами копий, даже больше, чем 20 миллионами. И она как раз по железу, в общем-то, напоминала SG-1000. Мне мой приятель, который с консолями работает, рассказывал, что Sega Master System как раз практически не отличается ничем от своей предшественницы. То есть там железо практически то же самое, там были какие-то совершенно незначительные улучшения, которые, в общем-то, по большому гамбургскому счету не сказать, что сильно отличали от оригинала.

Да, и тем не менее она продалась хорошо в Европе и почему-то в Бразилии. Но вот и в Японии, и в США — нет. У нее игр, хотя и было больше, чем у предшественницы, но все равно мало. А, например, NES могла похвастать такими играми, как Super Mario и The Legend of Zelda. Первая там же, кстати.

О-о-о. Да, про которую мы как-то вам рассказывали относительно недавно. Так что там игры были будь здоров, и Sega Master System на этом фоне потерялась.

Наступило четвертое поколение, также известное как шестнадцатибитки. Все продолжали эти самые биты в процессорах.

Ну это как мегагерцы были одно время популярны.

Да, просто мегагерцы считались слишком сложными для тупой публики. Но обратите внимание, что игроков на тот момент было, в общем-то, ограниченное количество.

Несколько десятков миллионов.

Не, игроков имеется в виду на рынке именно производства консолей, я это хотел сказать. Было Nintendo, была Sega, Atari выпустила консоль новую, которая тоже не сказать, что сильно была, я так понимаю, популярна. Потому что мы, в общем-то, про нее ничего не говорим. Там была Atari 7800. Она 3,5 миллиона консолей умудрилась продать. Потом там еще вышел XE Game System, который, я так понимаю, был неудачный. И всякое такое.

А дальше там всякие нонеймы, которых сейчас вообще никто не знает. Никто не помнит, никто не знает. Из забавного было только то, что, кажется, Casio, которая сейчас делает калькуляторы, она делала часы и калькуляторы. Она выпустила тоже консоль, которая называлась PV-1000 и которая продалась в количестве от пяти до десяти тысяч консолей. То есть вы видите, что она не взлетела от слова совсем.

К четвертому поколению. Шестнадцатибитные процессоры. Первой попыткой была TurboGrafx-16, которая на самом деле шестнадцатибитной не являлась. Там такой был компромиссный вариант между 8 и 16. Там какой-то был хитрый ход с графонием. Из-за этого получилось так, что к ней игр сделали не так много, и она продала всего 5 миллионов копий. Что совершенно потерялось на фоне двух следующих крупных игроков.

А именно Sega, то, что у нас известно как Sega Mega Drive, в мире также известна как Sega Genesis. В 88-м году вышла и продалась на 30 миллионов копий, что, опять же, довольно внушительно, хотя и теряется на фоне Dendy. Но тогда просто Dendy не успела продать всю себя, и тогда еще было ничего не решено.

Для того чтобы эту консоль продать, Sega решила завести себе маскота не хуже, чем Марио получился у Nintendo. Они стали думать: вот Марио — он, в сущности, какой-то водопроводчик-итальянец, который сперва воевал с какой-то гориллой за принцессу, а потом стал бегать, воевать с каким-то драконом и черепахами, разбивая головой кирпичи. Вам не кажется, что это бред шизофреника какого-то? Что за ерунда, если честно?

Но это означает что? Это означает, что, в принципе, искра божья трудноуловима. И поэтому, в принципе, выстрелить может что угодно. Главное, чтобы оно было простым, запоминающимся, имело свою фишку. Все? Все. Значит, мы сделаем синего ежа, который носится по картам, собирает золотые кольца и воюет с рыжеусым доктором Роботником, освобождает от него зверюшек. Это, в принципе, тоже звучит как бред сумасшедшего.

У нас даже для смеха был сделан какой-то шуточный текст про то, как именно появился Соник. О том, что несмотря на то, что секретная операция Абвера и Гестапо по вывозу ежей из России была благополучно провалена полковником Исаевым, один экземпляр таки доехал до Берлина. Поскольку одного ежика было недостаточно для исполнения темных замыслов злобных фашистов, его передали японским союзникам в лабораторию для опытов. После изуверских экспериментов врачей-камикадзе у ежика навсегда широко раскрылись глаза, а игольчатый покров приобрел радикальный синий цвет.

Короче, несмотря на то, что маскот получился слишком странный, он продал эту консоль. И 30 миллионов копий прекрасно это показали. Были многие другие хорошие игрушки. Графоний и вообще мощность процессора это позволяли.

Я, например, провел немало времени, заигрывая в Golden Axe. Очень хороший такой beat ’em up был, с тремя персонажами, по-моему. То ли с аркады портированный, то ли, наоборот, с сеговской аркады, я не уверен. Там можно было не только биться, но и применять всякую магию, которая, смотря по тому, сколько у тебя маны, обрушивала AOE-атаку на всю карту. Это могло быть, если на минимуме, какое-нибудь небольшое землетрясение, а на максимуме просто из облаков дракон высовывался, такой небесный, гигантский, сжигал их всех. Мне очень нравится.

А еще мне так нравилось, как там враги орали при смерти. Прям нравилось их убивать за это. Или Road Rash. Это моя любимая концепция гонок. Мне обычные гонки не очень интересны. Ну приехал первый, ну и что? Гораздо веселее гонки, если там на машину можно устанавливать пулеметы. Или если мотоциклисты могут бить друг друга цепями и бейсбольными битами. Если еще их пытаются застрелить конкурирующие банды. Вот Road Rash мне поэтому очень нравился. Там все время было что-нибудь смешное. То меня сбивал с мотоцикла полицейский, ударив меня электрошоком, то я почти доехал до финиша, и тут полицейский вертолет, когда я подпрыгнул на пригорке, меня сбил. И тут же арестовал за это же сам, сволочь. Я его до сих пор не могу забыть.

И ты понимаешь, маркетинг позиционировал Sega Genesis, которая Mega Drive, как игру для взрослых, суровых людей. Игры у нас тоже суровые. Не для всяких мелких придурков, как Nintendo.

У них, кстати, реклама такая была, агрессивно нападающая на Nintendo и унижающая их за всякие мнимые прегрешения. Nintendo такого терпеть не стали и в 90-м запустили Super Nintendo, которая Super Nintendo Entertainment System. И она сумела заткнуть Sega за пояс: 49 миллионов против 30. Это считается за первую консольную войну. То есть не просто конкуренцию, а именно консольную войну, когда консоли пытаются выработать себе какой-то противоположный друг другу имидж и переманивать людей им.

То есть, например, Nintendo категорически отказалась у себя выпускать такой знаковый файтинг, как Mortal Kombat.

Ага, типа мы консоль для всей семьи.

Мы консоль, да, нормальные, а не отморозки из Sega. На Sega мы с тобой, помнишь, в каком-то торговом центре в Германии… в Австрии это было. Я пальцы просто стер, потому что нас на весь день там забыли, чтобы мои предки могли закупиться всяким. Ну, мы и пошли играть в Mortal Kombat. Помнишь, я играл за Кун Лао и Нуб Сайбота, и приемы приходилось осваивать методом тыка.

Да-да-да. Я уже забыл эту историю. Точно было такое.

Правильно. Super Nintendo решила идти своим путем. Во-первых, там кровавых игр нет, зато есть Donkey Kong Country, Super Mario World, его сиквел, который даже у нас в России рекламировали по ящику. Вот вы представьте, до чего это дошло. Он назывался «Остров Йоши» у нас, если кто забыл. Но это было прямо ого-го.

Там были по тогдашним меркам, мы-то привыкли к Dendy, относительно незамысловатому геймплею, игры уровня Battletoads 2, которые мы… Это прям были довольно сложные игры. Я имею в виду по возможностям. Там же что только можно было делать: бить руками и ногами, забивать в землю, бить палками, летать на космических кораблях, носиться на мотоциклах, бить боссов, стреляющих из автомата, лазить по каким-то решеткам, уворачиваясь от ворона и электроразрядов, бегать по космической ракете, вышвыривая в окна мутантов-мышей.

Да, то есть это довольно серьезно даже для современной игры, не то что для 80 каких-то годов.

Но это были исключения. А вот Super Nintendo решила сделать их правилом. Именно поэтому они так хорошо и продались, подтвердив репутацию Nintendo. И, кстати, сделав наконец стандартными четыре клавиши на геймпаде у нинтендовских игр. А раньше как было.

Final Fantasy появилась там же.

Да, да. Значит, тут важно что? Что к… Да, Final Fantasy тогда как раз у них прописалась. Правда, это было еще не торжество. Торжество Final Fantasy для Nintendo будет… Извините, для Sony уже будет, тоже переманившей их уже на следующем поколении.

Да, кстати, для понимания: Sonic the Hedgehog продался 15 миллионами копий, а Super Mario World — 20 миллионами.

Да. То есть вы чувствуете, кто здесь проиграл, а кто победил. И вы видите, что здесь именно война идет. То есть люди не пилят принципиально разные рынки, а именно один другого просто уничтожает.

Ну и чтобы не забывали, во-первых, скажем про Philips CD-i 1991 года. Ту самую, на которой вышло три неканоничных игры про Линка и Зельду. Где то Линк с Зельдой размахивают руками, вращают глазами, корчат рожи, несут какой-то наркоманский бред, принимают какие-то странные позы. Оператор все время то приближает кадр, то отдаляет. И такое ощущение, что люди, которые делали эти заставки… Геймплей тоже, честно говоря, недалеко ушел. Так что Philips CD-i не взлетела. Продалась, по-моему, одним миллионом только.

Зато Nintendo, чтобы дополнительно умыть конкурентов, унизить их, выпустила в 89-м еще и новую портативку, назвав ее Game Boy. Значит, boy в данном случае — это то же самое, что, помните, как в Fallout? Там были Stealth-Boy, Pip-Boy, еще там что-то было такое. Boy — это просто как бы гаджет, носимый с собой, имеется в виду. То есть это игровой гаджет.

Моя матушка, когда я задал ей вопрос, что это за странное название, сказала мне: ну это типа играющий мальчик. Я ей ответил, что играющий мальчик — это Playboy, что вообще совсем другое. Что намекает. На этом диалог завершился ввиду некомпетентности моей матушки в проблемах современных консолей.

Стоил 90 долларов.

Или 12,5 тысяч иен. По современным деньгам это примерно 200 баксов. Он такой серенький кирпич с маленьким мониторчиком, двумя клавишами, как это привычно, A и B, и крестовиной, с Select и Start. Можно было воткнуть наушники, можно было воткнуть кабель и воткнуть его в другой Game Boy. Такой кабель прилагался. У меня, например, был.

Да, я был чуть ли не единственным в районе в радиусе километров владельцем Game Boy. Потому что к нам его, по-моему, не завозили вообще. Я читал, что Bitman, какая-то черная пиратская конторка, пыталась завозить китайскую копию, которая выглядела как Game Boy, только у нее клавиши Select и Start были не параллельные, а на одной линии.

А на чем он работал, Домнин? Он на батарейках работал?

Да, он на четырех пальчиковых батарейках работал. У него не было возможности питаться за счет… Во-первых, я не помню, чтобы к нему прилагался адаптер, но мне кажется, что его там было некуда втыкать. Он был чисто на батарейках. Справедливости ради, довольно экономно кушал.

Да, я только хотел сказать, что две батареи AAA, которые маленькие… десять часов можно было играть.

На pocket-версии. У тебя не pocket-версия была.

У меня была обычная версия. У меня был здоровый. Но нет, мы играли довольно много, и батарейки все находились. Просто потому, что желающие поиграть приходили со своими батарейками.

Со своими батарейками, да. Как хочешь играть — давай батарейки.

А что я сделаю-то? Я же не из вредности это делаю.

Короче, мы играли там в игрушку, которую мне подарили мои предки. У меня было только две — Tetris и Kid Dracula. Я не знаю, почему они ее подарили. Я помню только то, что реклама этого Kid Dracula была на коробке от хлопьев, которые я съел за пару лет до этого. И эта коробка у нас определенное время стояла на полке наверху. Потому что, помните, в начале 90-х было принято, если ты съел что-то импортное или выпил — банку или коробку…

Оставлять.

Ты ее не выкидываешь, ты ее поставь, чтобы все видели.

В красный угол.

Да, твое благосостояние. Что ты можешь питаться импортными кукурузными хлопьями. И то, что они говно.

Точно.

Да, это абсолютная дикость, ребят.

Слушай, а коробка-то, мне теперь интересно: она была привезена из Австрии или она была куплена в Москве?

Нет, она была, по-моему, откуда-то привезена. Он много чего привозил. Он даже большую часть Lego мне привозил из-за границы, потому что это было дешевле тупо.

Да, старик мой, конечно, привозил много чего, за это я ему благодарен.

Да, это да.

Ну так вот, мы сидели летом в деревне. Почему? Потому что это было в деревне летом. В деревне летом молодежь ходит тусоваться. Туда телевизор-то и удлинитель не потащишь. А тут малыш Домнин, у которого есть Game Boy. Поэтому малыш Домнин себя чувствовал прекрасно. Он тусовался с ребятами чуть ли не на шесть лет старше. Был очень популярен.

Был популярен, да. Его угощали, брали с собой, шутили, учили его там всякому, показывали разное. Короче, Домнин себя чувствовал прекрасно.

Слушай-ка, а там помимо Дракулы, малыша Дракулы, Tetris-то был?

Tetris был, у меня был картридж с Tetris.

А, у тебя был еще картридж с Tetris?

Он прилагался к нему, а Дракулу мне подарили, собственно.

То есть у тебя было два картриджа?

Да.

Понятно.

Была возможность еще несколько купить, но в Австрии я решил, что неизвестные игры я брать не хочу, а лучше что-нибудь другое себе.

Tetris продался в количестве 35 миллионов штук, а следующая игра была Pokemon Red, Blue and Green. Она продалась в количестве 20 миллионов штук.

Да, и кроме того, на Game Boy можно было поиграть в легенду про Зельду. В 93-м вышла Link’s Awakening. На Super Nintendo была A Link to the Past, которая, кстати, была одним из факторов успеха. Потому что красочный мир с погодой, жителями, домиками, диалогами, всякие там фигнюшки, два параллельных мира, чего только нет. Ну и на Game Boy тоже, кстати, Link’s Awakening. Потому что народ хотел продолжения про Линка. Это, на самом деле, скорее спин-офф был, но оно хорошо продалось. Оно продало и Game Boy, и следующую его итерацию — Game Boy Color.

Я помню, что я даже в начале нулевых свой черно-белый Game Boy носил в школу. И там народ просто приносил картриджи, которые у них были. Они их брали, но у них самих не было Game Boy, потому что его тогда было трудно достать. И поэтому я тоже определенный авторитет имел за счет того, что я мог товарищам с картриджами… Там все было. Там была какая-то Contra на Game Boy. Там была какая-то игрушка про Флика, который A Bug’s Life из мультика.

Это Color, да, ты имеешь в виду?

Нет. У меня же был Game Boy черно-белый. Мне приносили черно-белые картриджи. У моей одноклассницы Подколзиной, она вышла замуж, у нее, наверное, уже другая фамилия, у нее был Color. Она тоже была в тресте.

Да, Color — это уже следующее поколение, для понимания.

Да, но я говорю, это уже начало нулевых годов. Я просто к тому, что Game Boy черно-белый прожил вполне и до Color, и с ним сосуществовал.

Да, потому что Color, между прочим, был обратно совместим с оригинальным Game Boy. Это, кстати, очень важная вещь. Обратная совместимость — именно тогда производители консолей начали задумываться о том, что обратная совместимость — это вообще-то важная вещь. Потому что вопрос купить или не купить следующую консоль — это вопрос не того, хочу ли я играть в игры, которые есть на этой или которые есть на той. Это вопрос того, хочу ли я играть и в игры на той. Разумеется, хочу. То есть, если у меня есть деньги, то я ее куплю. Я буду играть хоть в свои любимые игры, хоть в новые. Это простейшая логика. И дурак будет тот, кто не станет ее использовать в свою пользу.

Ну, собственно, давай про Sega я расскажу. Game Gear. Sega, естественно, не могла оставаться в стороне от такого плевка, так сказать, в самую физиономию с выпуском Game Boy. И они решили сделать свою портативную консоль с блэкджеком и всем остальным. И годом позже, даже полтора года позже, им потребовалось чуть больше времени, они выпустили свою консоль, которая по форм-фактору… То есть Game Boy был такой вертикальный, а это была горизонтальная консоль. Экранчик был у нее между кнопками управления, а не над кнопками. Они выпустили свой Game Gear.

Но Game Gear этот оказался не суперуспешным. То есть если Game Boy в разных модификациях продался количеством почти 120 миллионов копий, этот продался всего порядка 10–11. И стоил он на 100 баксов дороже, то есть 300 баксов вместо 200. И он как-то, судя по всему, не особо взлетел.

Хотя, что характерно, он, судя по всему, был популярен в Европе. Потому что мой приятель, который работает с консолями, рассказывал мне, наверное, полчаса про этот самый Game Gear, который у него был в детстве. Ну вот как Домнин ездил с Game Boy в деревню и там развлекался, а этот парень ездил к себе к бабушке, к дедушке куда-то в Италию. И у него был этот Game Gear. Там были батарейки АА, то есть более мощные батарейки. Нужно было четыре штуки. Тут, видимо, какой-то более хитрый экран, более современный.

Ну да, 4000 цветов здесь я вижу.

4000 цветов, а в Game Boy, извините, всего четыре. Так что да. И он играл в эту штуку. Плюс у Sega Game Gear была возможность играть от электросети.

Да, это очень важно. Потому что, уехав в сельскую местность, там батарейки-то еще не найдешь.

Не найдешь. И он мне говорил, что батареек хватало часа на четыре. Очевидно, что они решили заточить под экономное потребление из сети, чем под эти батарейки.

Они решили… Нет, дело в том, что я думаю, что здесь просто было железо более мощное. Но никто не оценил этого мощного железа и всех этих там четырех тысяч цветов. Слишком рано, видимо.

Да, скорее всего. Но тем не менее… А, даже не четыре батарейки, а шесть.

И они все выдерживали. Не как в Game Boy, где четыре.

Да. А в Game Boy четыре было или две, ты сказал?

Нет, четыре. Ты что, за две такой кирпич запитаешь?

Да-да-да.

Но в Game Boy были маленькие батарейки, AAA. А здесь были батарейки АА, которые более крупненькие. Так что да, был такой интересный девайс. Не взлетел.

Забавный факт. К Game Boy были принтер и камера. Ты, Домнин, знаешь про такое?

Нет. Принтер и камера?

Да. Значит, в 98-м году была релизнута камера, которая надевалась на Game Boy сверху. Можно было делать фотки самого себя и печатать на принтере, который сейчас используется для печати чеков. То есть представьте себе, какое там было качество печати.

Да, это было ужасающе. Там черно-белая была печать.

Матричный принтер такой.

Нет, оптический термальный принтер, пишут.

А, ну был, да. Значит, смотрите…

Да, на стикерах можно было печатать.

Да, такая бумага желтенькая туда заряжалась, и он на ней просто выжигал надпись. Она получалась такая корявенькая, но зато дешевая и быстрая, и не скрежещет. В той книжке про роботов, которую мы читали в детстве, там как раз такие принтеры упомянуты были как самые дешевые. Матричные только следом за ними, а дорогими тогда были ромашковые принтеры, у которых была такая ромашка и печатающая головка, где каждый листик — это отдельная буква. Там упоминалось, что существуют также струйные и лазерные принтеры, но они чрезмерно дороги для массового потребителя.

Да-да. У каждого второго стоит дома.

Да, конечно.

Ой, не напоминай, сейчас на работе я был, там на заводе принтер производил… Думаю, не заплатить ли 16 тысяч за новый и не морочиться с ним.

Не морочиться, да.

Да, давай еще в двух словах расскажу про то, что Atari делала с портативными консолями. Была так называемая консоль Atari Lynx. Она выпущена была в 89-м году, примерно одновременно с Game Boy. Стоила она 180 долларов. Продалась она плохо. И, в общем, она была похожа скорее на Sega Game Gear по своим тактико-техническим характеристикам. То есть она тоже была такая горизонтальненькая. Тоже было 4000 цветов у экранчика. Тоже она использовала, как и все остальные, картриджи. И работала она, опять же, от шести батареек АА. Она работала от трех до пяти часов. То есть в реальности четыре часа.

Ничем примечательным не отличилась, на мой взгляд. Продалась по разным оценкам от полумиллиона до двух миллионов копий. То есть ни о чем.

То есть ни о чем, да. Ну то есть вот вы чувствуете, что Nintendo и Sega набирают силу, причем Nintendo уже Sega начинает обгонять, а Atari продолжает сдуваться. Из поколения в поколение они продолжают вот в своих консолях сдуваться.

Atari таким образом решила со следующего поколения сделать умно, насколько я помню, и бросить это занятие, и стать просто издателем. Чем она и занималась. Мы с тобой помним: когда играешь в первый Neverwinter Nights, тебе вылезает как раз атаревский логотип.

Да, да. Если бы мы тогда еще знали, что это значит. Я вот не знал, что это значит.

Что это такая уважаемая контора.

Да, древняя даже.

Пятое поколение. Пятое поколение началось с 93-го года и продолжалось до середины нулевых. Значит, это поколение противоречивое, потому что консоли внезапно столкнулись с конкуренцией со стороны ПК-бояр.

Да. ПК-бояре завели себе такие интересные игры, как, например, Hexen, Doom, Dark Forces, Warcraft 1, Dune 2, Command & Conquer потом подвалил. И как бы возник вопрос о том, в чем сила-то, брат.

Да-да-да. Домнин, извини, я тебя перебью. Надо сказать, что это было второе пришествие ПК-бояр. Потому что первое пришествие было во время кризиса 83-го года, когда консоли перестали продаваться, а компьютеры типа ZX Spectrum и Commodore 64, на них это практически не повлияло никак. Потому что они, видимо, позиционировались не как игровая консоль, а как компьютер.

У нас на наших Dendy Junior там было что написано на картриджах? Home Game Computer. И даже Atari, ту самую знаменитую, вообще была какая-то там video computer system, у нее тоже было второе название.

Да-да-да. Video Computer System. На ней прямо так и написано.

Просто, понимаете, компьютер для простого человека — это был купленный Commodore или Spectrum, который выглядел как толстая клавиатура. Подключаешь к телевизору, втыкаешь аудиомагнитофон — и все, у тебя компьютер. А в чем разница? Ну ты купил вместо этого Nintendo Entertainment System, воткнул ее в телевизор. И чего? Почему это компьютер, а то не компьютер?

Вот именно.

Но все-таки надо сказать, что и Commodore 64, и ZX Spectrum, они все-таки… Почему они больше про компьютерную часть? Потому что они выглядят как здоровенные клавиатуры, которые подключаются к телеку.

Ты будешь смеяться, но здоровенная клавиатура подключалась даже и к Famicom в Японии. У них были какие-то игры, где надо было слова печатать. Игры образовательные.

Слова надо было играть.

А у Super Nintendo вообще был атас для тех времен. Они к ней замутили приложение, приставку в 95-м, называлась Satellaview. То есть «спутниковое обозрение». Это, по сути, спутниковый модем был. Они пытались создать свою спутниковую сеть для Nintendo и ее консоли, через которую можно было бы всякое там получать. Например, скачивать для своих игр на картриджах всякие новые уровни или еще что-нибудь. Или даже патчи. Представляете? То есть для этого надо было завести спутниковую тарелку для интернета.

Вообще да. На самом деле эти японцы славятся тем, что у них было большое количество разных странных консолей, приставок к приставкам, скажем так. Вот почему, например, «Легенда о Зельде» поперла? Потому что им надо было как-то продвинуть свою приставку, которая флоппи-диски к Dendy, по сути, если по-нашему говорить, добавляла. То есть чтобы не через картридж играть, а через флоппи, на которых больше места. Чтобы занять место, было решено найти какого-нибудь психа, который забацает там игру, в которую можно играть часами, днями, неделями. Ну вот и получилось.

Причем, да, ты, конечно, говоришь о знаменитом Famicom Disk System.

Да.

Это такое, представьте себе: вот у вас ваша Dendy, а под ней такой здоровенный кирпич, который больше самой Dendy.

А так выглядел накопитель для флоппи-дисков в ту пору. Они просто взяли накопитель для флоппи-дисков и сделали проприетарные флоппи, и все.

Да. Причем флоппи-диски, которые, я даже не знаю, трехдюймовые вроде.

Трехдюймовые, да.

И, собственно, «Легенда о Зельде» в такой версии на флоппи-диске имела другой саундтрек.

Более богатый.

Более богатый, да. Но еще и Metroid тоже там были улучшения.

Да, кстати, Metroid — это была тоже одна из серий, которая зародилась как раз тогда. И, думаю, до сих пор радует аккордеонеров Nintendo.

Да-да-да. Вот такие странные штуки подключались. Видите: принтеры, камеры, флоппи-диски какие-то. Нелепо. Что только не творилось в это время.

Ничего, еще тоже были странные штуки, ненужные абсолютно.

Так, ну что, пятое поколение. Начнем, чтобы разом разделаться, с Sega. Sega Saturn.

Да. Это их последняя относительно успешная…

9 миллионов продано копий.

Миллионов копий. Почему она такая получилась убогая? Потому что американцы все упираются в то, что запустили в мае. Они там просто верят в эти странные волшебные числа.

Я скажу по-другому. На Sega Saturn нет ни одной игры про Соника. Это был провал просто века. Я не понимаю, почему. Короче, они почему-то… И игры на Sega Saturn получались тупо неинтересные по сравнению с теми, которые можно было эксклюзивно иметь у конкурентов. А конкуренты не зевали.

Домнин, мы сказали, что пятое поколение — это как бы 32-битные.

Да, 32-битные. То есть третье — это 8-битные, потом 16-битные четвертые, а теперь вот 32-битные.

Ну вот, таким образом пальма первенства сразу стала у вышедшей в том же году Sony PlayStation. Sony пытались запилить вместе с Nintendo и Philips нечто такое, что привело к уже упомянутой Philips CD-i, провалившейся. Но, видимо, опыт, который они получили в ходе совместной работы, Sony пустили в дело. И таким образом — 102 миллиона копий. Это первая консоль, которая зашкалила за 100 миллионов. Это чудовищные абсолютно цифры для консоли, которая вышла в 1994 году.

Помните, они только в Японии. И до сих пор Final Fantasy 7 считают чуть ли не вершиной серии, на которую надо всем равняться. Ее там пилят ремейк, если еще не запилили. Делают всевозможные мемы, где три бабы из игры окружают протагониста Клауда и такие ему: типа я взрывотехник, взорвешь мою точку G? А я волшебница, войдешь в мой живой поток? А я твоя старая подруга, пошли трахаться. Что они, друзья, что ли? Вот он такой, крупные планы, видно, что Клауд с красными от бессонницы глазами и окурком в зубах. И на заднем плане вьетнамские флешбеки. И он такой: «Солдат, недоношенный ребенок войны». И рядом Сефирот в каске такой: «Клауд, они на деревьях».

Для тех, кто не играл, там просто есть такое спецподразделение людей плюс, так сказать, и оно называется аббревиатурой SOLDIER, то есть солдат. Так что тут «солдат» — это как бы двойное значение.

В общем, изрядно выстрелила. Так что Sony PlayStation прям везде была, во всяких там торговых залах. Я в нее сам тоже поиграл. Было довольно здорово.

Да, еще характерным явлением для этого поколения является переход от 2D к 3D. То есть в трехмерность. Вообще, все понесли все в 3D. Я помню, что в «Стране игр» в 97-й год было написано: «Ах, это волшебное слово “трехмерность”». Для многих сейчас это определяет, интересная игра или нет. Хотя дураку понятно, что трехмерность никак не связана с интересностью. Если она игре нужна, и игровой процесс эту трехмерность использует — прекрасно, как, например, в Doom. Если этой игре трехмерность нужна по принципу «в огороде бузина, а в Киеве дядька», тогда она не нужна.

Вот, помните, пытались переводить Worms в 3D. Оказалось, что это не работает абсолютно. И Worms вернулись в 2D и сейчас там пребывают. В общем, стали пытаться прилепить это 3D куда только могли. Потому что как раз в ту эпоху 3D действительно дало многие новые возможности.

Помнишь мою первую самую любимую игру Little Big Adventure?

Да-да-да.

Вот там трехмерность использовалась на все деньги. То есть там нужно было именно в трехмерном пространстве прыгать, всякие головоломки решать, пролетать на ракетном ранце над мелкой водой, обходить ловушки, запрыгивать на всякие лесенки. Там это все очень сильно влияло, чуть ли не до вертикального геймплея. Одна из самых передовых была игр тогда.

Да. Короче говоря, Sony PlayStation заявила себя как короля. Но в качестве, так сказать, оппозиции, хотя и не такой крутой, но уважаемой, Nintendo все-таки заявила себя. Nintendo 64. В 96-м они выпустили Nintendo 64.

Я в нее поиграл в Австрии. Я играл там в одну из игр про Йоши, динозаврика, по которому Марио ездит. Это была такая аркада-платформер. Там можно было глотать языком, как хамелеон, врагов и превращать их в такие яйца, которые за тобой гуськом следуют. А потом эти яйца можно было, взяв их клавишей и прицеливаясь стиком посреди геймпада, швырять в кого-нибудь.

Да, надо сказать, что Sony PlayStation ввела идею того, что у геймпада, хорошего геймпада, должно быть много всего. Потому что помимо крестовины слева и четырех клавиш справа, там появились еще и два стика — левый и правый — под большими пальцами, а также еще и клавиши… Я все время забываю, как они называются. Которые RL обозначаются. То есть которые сверху на геймпаде, указательным пальцем нажимать.

Left, right.

Да, там их было две, потом их… Вот, например, у меня сейчас Xbox-овский геймпад лежит. Вот у него сверху эти клавиши есть, и за ними курки. По этой причине я его, собственно, и купил. Потому что он подходил для того, чтобы играть в Elite и некоторые другие игры.

Да. В общем, Nintendo 64 продалась 32 миллионами копий. Это, конечно, не 100, но все равно очень достойно, и купиться получилось. В три раза больше, чем Sega Saturn.

Да. Она продолжала держаться за картриджи, то есть на диски еще не переходила. И могла похвастаться классными играми, в которых Nintendo уже и начали думать, что, в принципе, надо делать ставку на игры. Потому что, может быть, мы с той же Sony не сможем тягаться в аппаратном смысле. А зачем, если у нас есть классные игры, которых на Sony нет просто? В принципе быть не может.

Например, Super Mario 64.

Да, 11 миллионов копий с куста. Не хотите?

Да-да. При том, что у PlayStation Gran Turismo продался…

Чуть меньше 11 миллионов.

То есть тут чуть больше 11, а тут чуть меньше 11. Но все равно. То есть PlayStation в три раза больше продано, а Gran Turismo все равно продано было меньше, чем Super Mario. То есть Super Mario суперпопулярный.

Ну и, разумеется, еще одна «Легенда о Зельде». Zelda — это такой, знаете, дух-хранитель у Nintendo, который вылезает, когда им плохо, и надо их подстраховать. Семь миллионов копий тоже очень хорошо. «Легенда о Зельде», которая Ocarina of Time. Которая считается первой «Зельдой» нового поколения, трехмерного. И которую издательство «Эксмо» опубликовало как позорный плагиат.

Началось таким образом шестое поколение.

Давай до шестого в двух словах еще скажем некоторые вещи. Значит, мы упомянули замечательные консоли от Sony, от Nintendo и от Sega. Atari, которую мы похоронили с тобой в четвертом поколении, на самом деле не совсем умерла. Она в виде зомби произвела Atari Jaguar. Atari Jaguar за 250 баксов продавалась. Вышла в 93-м году. Туда можно было игры запихивать как на картриджах, так и на CD-ROM при помощи специального аддона, который продавался, я так понимаю, отдельно. И продалась она довольно стремно. И я так понимаю, что это была последняя реальная попытка Atari выйти на рынок консолей. Продалась она в количестве четверти миллиона копий.

Но еще более чудовищный провал был у Apple Bandai Pippin.

А, Pippin, да. Хорошо, что ты напомнил. Потому что про Pippin я еще хотел вспомнить Virtual Boy от Nintendo, их, наверное, самую хреновую попытку.

Ну, давай про Pippin.

Про Pippin, да. В общем, Apple в 96-м году выпустили этого самого Pippin. Надо сказать, что Apple в те годы катился просто куда-то под откос. До iPhone-ов еще было далеко. Стив Джобс еще только в следующем году должен был вернуться, в 97-м, назад в Apple и начать их приводить в чувство. И они занимались всем подряд. То есть они делали какие-то совершенно чудовищные продукты, какие-то принтеры делали, что-то там, клавиатуры. То есть они тыкались как слепые котята: а вдруг что-нибудь выстрелит, а почему, чего — потом будем разбираться.

И в том числе они выпустили этот самый Pippin, потратили кучу денег на его разработку, запартнерились с Bandai для этого всего дела в 93-м году. И на базе Motorola 68030 они выпустили, и, собственно, на Macintosh все это работало. То есть это консоль, которая работала на Mac OS, по сути, по большому гамбургскому счету. Они выпустили эту чудовищную консоль, которая продалась в количестве всего 42 тысяч… Извините, консолей. И, в общем, была ужасна более чем полностью. Всего 20 игр для нее было сделано, и она провалилась и в США, и в Японии, и везде, где только было можно провалиться.

Точно так же, если не хуже, провалился и Virtual Boy, который пытались замутить Nintendo. Это, как бы вам сказать, теоретически переносной, но реально никуда ты это не перенесешь, набор, который представлял собой шлем, надеваемый на голову, смотреть типа как в виртуальную реальность. И геймпад злобного вида. Я как-то геймпад вижу, но он выглядит как злобная рожа, хмурящаяся на меня.

Да-да-да, я вижу, я вижу, я вот прям вижу перед глазами.

Ну кто так делает геймпады? Ну зачем я буду покупать продукт, который на меня злобно смотрит и зубы скалит? Это, знаете, как из каких-то фильмов 80-х, где военные роботы начинают убивать людей. Вот так же вы выглядите. Удивительно.

Кто это вообще смотрел? Причем продали до миллиона копий этого безобразия, представляешь?

Да. Но при этом, понимаете, его как бы никто особо не оценил. Продали, потому что был эффект типа «вау, виртуальная реальность». Только посмотрели — сразу поняли, что это херня. Это из той же серии, как сейчас продаются эти шлемы виртуальной реальности, современные.

Эти шлемы виртуальной реальности, по сравнению с этим, — небо и земля. Я же даже ходил один раз в салон, где они есть. Там, в принципе, свой интерес есть. Сперва я смотрел просто демку, программу, которая предназначена, чтобы показать. Ты там по какой-то реке на лодке плывешь, тебе какие-то странные вещи показывают. Потом я поиграл: надо было натягивать лук и стрелять на бегающих орков, как из Warcraft. Было довольно прикольно. Больше всего мне понравилась игрушка, где надо бегать с автоматом за какого-то американского солдата. Прям стрелять, перезаряжать — магазин там падает, вставлять, передергивать. Мне прям понравилось в это играть. То есть у этого какой-то потенциал я вижу.

Но это ты на чем играл? Это Virtual Boy был или это было современное?

Нет, это было современное, далеко не Virtual Boy. А вот Virtual Boy вызывал у людей головную боль. И люди в это играть не хотели. Это чуть ли не единственный продукт, который у них провалился.

Да, у Nintendo это их самый худший провалившийся продукт.

Да. Ну и давай в двух словах напомним, что к пятому же поколению относился Game Boy Color.

Color, да. Game Boy Color я действительно застал и видел. Он имел такой забавный дизайн, то есть у него был прозрачный корпус. В том числе в тех моделях, которые я видел в школе у нас. Я тогда был в девятом классе. И по принципу геймплея он ничем не отличался от моего. Я его тогда же носил, и он котировался не хуже. Color просто… Учитывая нашу бедность, у нас просто было как: если у тебя есть возможность в Color поиграть, значит, иди вставай в очередь играть в Color. Если есть возможность поиграть в мой, допустим, или еще чей-нибудь — там у нас было, по-моему, два, мой и еще чей-то черно-белый, — значит, играем в черно-белый. И все.

Да. Color еще интересен тем, что он, опять же, очень хорошо продался. Больше 118 миллионов. И продал, опять же, «Легенду про Зельду», которая была на Game Boy до этого обычного. Работал более 30 часов от двух батареек AA. То есть две батарейки AA.

Да, они сделали выводы на эту тему.

Был недорогой, 70 баксов стоил. И в нем появилась впервые такая малоизвестная серия видеоигр под названием «Покемон», которая потом поперла во все щели.

Кто-то, может быть, не понял, когда я говорил про то, что какой-то Game Boy был обратно совместим с обычными. То есть можно было мой картридж с Дракулой взять и вставить его в Color. Это на самом деле очень умно сделано.

Ну и вышел он в 98-м году, когда у нас был кризис. Поэтому у нас его до того, как я уже в 21-м веке пошел в девятый класс, никто не видал.

Да, были, конечно, там другие разные портативные консоли, но они вообще ноунеймовые, и они для нас неинтересны. Мы едем, наверное, в шестое.

Да, давай в шестое. Значит, шестое поколение — это обострение консольных войн. Выявление в ней тройки лидеров. То есть для консольщиков это привело к последствиям основно-экономическим. А на ПК-шников это произвело эффект очень неприятный, который я до сих пор консолям простить не могу.

Какой, Домнин? Обиды записал в книгу?

Обиды я записал на них. Например, есть ли среди наших слушателей фанаты таких игровых серий, как Thief, Deus Ex? Что там еще можно вспомнить из пострадавших особо. Достаточно уже этих двух, чтобы не разводить длинные списки обид, а просто проиллюстрировать.

Получилось так, что консоли, начавшие всерьез конкурировать с ПК… Если в предыдущем поколении ПК был по графонию выше, то теперь консоли начали нагонять. Из-за того, что… Помните, что было в 97-м году? Всякие письма в ту же «Страну игр» приходили типа: вот что надо, чтобы компьютер имел такой же графоний, как PlayStation? Ну, для этого нужен трехмерный ускоритель, как минимум 3dfx.

Это сейчас звучит очень странно. Потому что сейчас, если у вас есть отдельная графическая карта, видеокарта, то она у вас по определению имеет все мыслимые ускорители, какие надо. Если вы не планируете играть в видеоигры, у вас будет встроенная видеокарта — и все. А тогда это было важно.

И видеоигры на ПК столкнулись с пиратством. Потому что до 2003 года, когда появился Steam, никто не озаботился создать нормальную систему дистрибуции. Здесь, кстати, консоли были впереди, потому что у них был к этому стимул.

Почему это важно? Потому что, понимаете, в 90-х годах, чтобы купить… Я помню, я читал, у меня была энциклопедия «Персональный компьютер» 1998 года от нашего соотечественника, он там объяснял, что типа воровать программы не надо, надо платить за них деньги. Вот американцы, понимаете, они всосали с молоком матери определенный образ продукта.

Я вам скажу вот что. Американцы там что всосали или не всосали — это все лирика. Я скажу по-другому: люди, которые живут богаче, они просто богаче живут.

Да, это все лирика. Я скажу по-другому. Люди, которые живут беднее, они все равно очень практичны. Как там говорил митрополит Вениамин: есть польза от царя — хорошо, нет — пусть уйдет. Простой и практичный выбор. Вот примерно так же у нас и с пиратством выходило.

То есть вариантов было два. Первое — это ехать к черту на рога в какой-то лицензированный магазин и выкладывать там 400 тысяч рублей за Duke Nukem 3D в 98 году. Обратите внимание: не когда он вышел, а в 98 году, когда уже оставалось несколько месяцев до того, как выйдет Half-Life, когда уже вышел, по-моему, Unreal. За эти деньги вы получаете огромный картонный гроб, который надо ставить тоже сверху на полке, как мои предки ставили коробки от импортных хлопьев. Кстати, помнишь, у меня в комнате это все добро долго стояло.

Но это просто потому, что мне нравились коробки. Я помню коробку от Tomb Raider.

От Tomb Raider, да. Коробка от третьей части «Объединения островов» просто быстро потерялась, я ее забыл. Но она была тоже. И там у вас будет ждать диск, инструкция, где будет написано, что нажмите кнопку и вставьте диск в CD-ROM. И нажмите кнопку еще раз. Охренительно необходимая инструкция. Особенно для русских, которые ненавидят инструкции.

Даже сейчас русские в основном пытаются методом тыка. Вот это что делает?

Я всегда так делаю. Я инструкцию читаю, когда что-то не работает.

Да, когда что-то не работает. Русские, когда осваивают что-то, они просто тыкают и смотрят, что получается. Какие-то там гарантии на то, что вы можете позвонить в службу поддержки, которая работает, когда у нас ночь темная, и которая говорит по-английски. Ребят, ну кому это нужно, когда можно пройти три шага, заплатить не 400 тысяч рублей, а 40 тысяч рублей и купить диск такой же, который еще и будет переведен на русский профессиональными программистами? Ну и о каком лицензионном программном обеспечении можно говорить вообще? Оно не нужно потребителю.

Ребят, на этой планете не бывает так, чтобы ненужные вещи происходили. Вот и все. Поэтому из-за того, что такая проблема была у многих… У нас — потому что бедность. А у западных — почему? Потому что распространились CD-R. Они у нас уже распространились. Поэтому мне каждый раз, как Ауралиен ко мне приезжал и как я к нему приезжал, получалось, что я приобретал стопку, наверное, в ладонь высотой, как минимум. И это минимум. Где были видеоигры, где были полезные программы, где были фильмы, сериалы. Короче, очень хорошо я за счет Ауралиена просвещался.

Мне поначалу было до 2004 года негде их включать, но в 2004-м, когда я только завел хороший компьютер, я тут же обложился всем, что мне там Ауралиен достал, и как заиграл, как засмотрел.

Да. Справедливости ради, Ауралиен сам обзавелся хорошим компьютером в 2003 году, то есть годом раньше. А до этого он просто ходил по друзьям и просил разное себе записать.

Ну так же, как и Ауралиен и Домнин, на самом деле. Вы просто учитывайте, что Ауралиен поступил в университет в 2003, а я в 2004. Я его на год младше. И поэтому выторговать с предков за то, что мы бесплатно поступили в ведущие вузы страны, компьютеры, на меня решили очень хорошо.

Ну так вот. Чтобы бороться с убытками от пиратства, издатели решили просто ориентироваться на консольный рынок. И столкнулись там с тем, что консоли шестого поколения имели для таких солидных серий, которыми располагали, таких как Deus Ex и Thief, довольно куцые характеристики. В смысле, например, оперативной памяти. Связано это было с тем, что на консолях традиционная оперативная память тогда считалась второстепенной характеристикой. Потому что на консолях огромные уровни, на которых надо ходить и бродить, это все считалось тогда просто странным для геймплея. Считалось, что ты в какие-то комнатки забегаешь, там всех гасишь, идешь дальше.

Для понимания, консоли шестого поколения, которые выходили в 99–2000 годах, имели от 16 до 64 мегабайт оперативной памяти. Это, понимаете, у моего старинного компа из 98-го и то было больше. У него было 96. То есть флагман того времени PlayStation 2 — в нем стояло 32 мегабайта оперативной памяти. Только столько же, сколько в моем древнем компе было до того, как я что-то там с ним стал делать.

То есть, понимаете, к чему это привело? К тому, что, например, Thief 3 был разбит на какие-то локации из трех комнат, между которыми надо было пролезать через порталы в виде тумана, чтобы они могли успеть загрузиться. Deus Ex 2 — там уровень какой-нибудь, там, Каир или еще что-то, но это не Каир, а твой дачный участок по размерам.

Да, да. И вот это убожество многие видеоигры угробило, наверное, даже хуже, чем обуявший тогда маркетологов маразм про то, что надо все делать попроще. Зачем нам в Deus Ex разные патроны к пистолетам, автоматам, дробовикам и прочему? Зачем нам разная прокачка характеристик, прокачка имплантов? Давайте это все вместе соединим, будет ого-го. А потом сами поняли, что вышло. В случае Deus Ex Human Revolution делали уже совсем другие люди, совсем в другую эпоху и с совсем другими идеями в голове.

Ну так вот, шестое поколение. Sega попыталась выступить на нем с Sega Dreamcast. В 98-м продала 9 миллионов, страшно провалилась. Начальство разогнали, новое начальство, чтобы не выгнали на мороз следом за предыдущим, объявило, что тягаться с монстрами не по силам, по-видимому. Поэтому будем просто, как и Atari, теперь паблишером, создателем. И, кстати, очень хорошо работают. Total War, например, все урвали.

Ну и, понятно, флагманской игрой для Dreamcast был Sonic Adventure. Два с половиной миллиона продано. Там фигня была в том, что он, по-моему, был трехмерный. И там что-то какая-то трехмерность получилась ни о чем. Я сейчас могу путать, но у меня воспоминания такие какие-то. Не буду сейчас смотреть. Если я ошибся, извините, значит, я не то что-то помню.

Это была самая маломощная, судя по всему, из всех консолей. Там всего 16 мегабайт было памяти.

Это ей бы все равно не помогло, если бы там было 32.

PlayStation 2. О-о-о! В 2000 году. Это титан.

Это был титан, да. 155 миллионов чертовых копий.

Да, да. Они чуть ли не все, что могли, сделали правильно. Со своей точки зрения, чтобы продаться.

Смотри: полная обратная совместимость. То есть с первой PlayStation.

Да, с первой PlayStation. То есть у тебя нет никаких причин не покупать вторую PlayStation, если у тебя есть деньги, тупо. Потому что это будет, во-первых, то же самое, что и раньше, только лучше. И быстрее будет все грузиться.

Более того, это не только игры были совместимы, но еще и контроллеры, карты памяти. То есть они… Ты покупаешь хороший апгрейд того, что у тебя уже было, и тебе нравится.

Мало того, ты за эти деньги не просто покупаешь хороший апгрейд, ты покупаешь еще DVD-плеер.

Точно, точно.

С пультиком. Можно было даже пультик себе приобрести. Понимаете, как они хитро сделали? Они просчитали, что DVD — восходящая фигня. С 98-го года это была восходящая фигня. Просто в 98-м никак не могли наконец договориться о стандарте, а в 2000-м это стало уже действующей вещью. И фильмы на DVD распространились всемерно.

Ну и поэтому они решили: собственно, диск-то принимает? Принимает. Ну и пусть DVD проигрывает тоже. Это как бы ничего феерического не содержит. Читающая головка же есть? Есть. Ну и все. Там как бы ничего нового-то придумывать не надо. Заставить процессор работать как DVD-проигрыватель — это дело двух недель, наверное.

То есть получалось, что люди за свои деньги получают апгрейд старой приставки и DVD-плеер. Найдите мне дурака, который не будет так делать. Что за выгода будет не покупать PlayStation 2, а все равно переться за DVD-плеером? Или сидеть без DVD-плеера, как дурак? То есть у вас консоль и видак в одном флаконе.

Да, это глупо. Вот как, помнишь, моя матушка мне говорит, что приедут Ауралиен с его мамой и они купят либо Dendy, либо видеомагнитофон. И она говорит: да какой хрена видеомагнитофон, кому он нужен? Dendy надо покупать.

Слушай, я вообще не знаю, откуда была информация про видеомагнитофон. Потому что Dendy, в общем-то, там никакого видеомагнитофона не участвовало.

Слушай, я подозреваю, что это типичное для нашей семьи придумывание на пустом месте каких-то домыслов своих и вкладывание их чужим людям. Как мы с тобой регулярно тоже узнавали про себя всякое.

Да, интересно это.

Кроме того, PlayStation 2 давала выход в интернет. И там тоже можно было чего-то там подкачивать, патчи кое-какие. Ну и вообще куча классных игрушек была. То есть там было чуть ли не все. Там всякие Resident Evil и Silent Hill — играй. Во все практически, что было на ПК, кроме условного StarCraft, можно было играть. Warcraft 3 еще не вышел.

Кстати, StarCraft вроде тоже хотели портировать куда-то. Но в 2000-м его точно там не было. Я тебе просто говорю о том, что было тогда.

Ну и, конечно, GTA San Andreas.

Да, GTA вообще вся. Почти 21 миллион копий продал San Andreas. Я играл на компе. Классная игрушка. Я ее раза два или три, по-моему, проходил. Мне очень нравилось, как там уануло в нега… Я приобрел с той поры любовь из-за прослушивания Radio X к регги. Потому что там были лучшие из песен, все эти…

Весной заходил с девицей в какой-то кабачок, что ли, пончиковую в Парке Горького. Там наигрывается: I’m gonna put on an iron shirt and chase Satan out of Earth. Я прям себя почувствовал, что сейчас начнут набегать Los Santos Vagos, надо их валить из Desert Eagle.

Игра, конечно, хорошо продалась и на PS2 тоже здорово выступила.

Nintendo через год выкатила GameCube. Им удалось их продать на 27 миллионов, что, конечно, не такой позор, как у Sega, но тоже не очень-то. Особенно учитывая предыдущие успехи Nintendo. Многие тогда говорили, что они облажались.

Значит, кто-то говорил, что GameCube пострадал из-за того, что он вместо православных дисков размером CD-ROM использовал mini-CD. Я, честно говоря, считаю, что это ерунда. Я думаю, что просто у Nintendo не было никаких козырей, которые могли бы перебить беспроигрышную карту Sony. Я уже вам только что сказал, почему она была беспроигрышная. Тут будь ты хоть Nintendo, хоть архи-Nintendo — ничего ты не сделаешь.

Но на GameCube, кстати, была хорошая игрушка из серии Zelda — The Wind Waker, где нужно было плавать по морям на яхточке. И где появились некоторые вещи, типа планирования на листике, которая и в последней части Zelda с успехом используется. Она считается плохо продавшейся по меркам Zelda, но это просто уже GameCube плохо продался. Ну, тут все карты были против, тут уже было ничего не поделать.

И Microsoft внезапно вырвался на арену.

Внезапно решили, что что-то они как-то не того. Все тут зарабатывают бабло на консолях. Тем более что игровое подразделение у них как бы и есть, и пилят кое-что, и даже Halo напилило. И бабла девать некуда, давайте тоже займемся.

Да, поэтому они замутили Xbox, который тогда же, в 2001 году, выпустили и нарубили денег немножко больше, чем GameCube. Но лиха беда начало, потому что все-таки это первый опыт. И самое главное, что в Северной Америке Xbox как раз хорошо продался. И, в общем, с Sony PlayStation 2 конкурировал очень успешно. Это просто по миру так получилось. 24 миллиона копий было продано.

Что примечательно, мне кажется, для Xbox, так это то, что в разборе это оказывается просто тупо комп. Это даже не скажешь, что сильно консоль. Я думаю, многие видели разобранную, со снятой крышкой первую Xbox. Она выглядит как просто корпус: жесткий диск здесь, как мы привыкли, трех с половиной дюймовый, как в компе. Все такое же, что я вижу у себя в системнике, когда в очередной раз лезу что-нибудь там разгрызть. В общем, все очень-очень сильно напоминает просто домашний компьютер. Что, в принципе, не удивительно, потому что Microsoft для компов делала.

Зато у Xbox был, как я уже сказал, хороший геймпад. Он эргономичный, у него все сделано как надо. Мне соневский до сих пор не нравится. Я самый последний не пробовал, но вот Xbox, который от старых времен, у меня до сих пор лежит, я периодически его задействую. Мне кажется, что все как надо. Четыре клавиши справа, стик слева, которым ты перемещаешься, и стик справа, которым ты делаешь какие-то там прицеливания и прочее более редкое. Они разнесены в плоскости. При этом крестовина традиционная сохраняется, она используется для того, чтобы в менюшках переключать какие-нибудь пункты. Потому что она удобнее тупо для этого. И, соответственно, у него есть две клавиши наверху и два курка там же, которые очень хорошо работают, чтобы заменять джойстик для всяких космических симуляторов. Отлично они сделали.

У меня, конечно, контроллер уже второго поколения, потому что первый был более толстый и менее эргономичный, но все равно. Я считаю, что в контроллеры Microsoft умеет лучше всех. Особенно лучше, чем то, что Steam пытался — какой-то вытесанный из кирпича с виду контроллер всем впарить. Не знаю, кто вообще покупал.

И с Xbox же началось восхождение серии Halo. Я в нее играл на ПК, отличная игра была.

И я играл. Halo фактически продала Xbox в США, и Microsoft, не будь дураки, на этом стали капитализироваться.

Из переносных консолей тогда выступила все та же Nintendo Game Boy Advance. Этот самый Game Boy Advance представлял собой другой по форм-фактору. То есть не кирпичик, где ты снизу держишь вместо геймпада, а такой, который ближе к их старой Game & Watch структуре.

Да-да-да. То есть то, к чему они, по сути, вернулись с дальнейшими своими консолями. Где у тебя руки как на геймпаде, у которого по центру мониторчик. У тебя слева крестовина, а справа кнопки A и B.

Да. Он стал, по сути, скорее таким фундаментом для того, чтобы потом Nintendo DS на нем достроить. То есть он продался на 80 миллионов, что очень круто. Но с точки зрения использования этого форм-фактора, там Nintendo DS лучше подошла. Просто опыта уже больше накопили.

Была еще версия у этого Game Boy под названием Game Boy Advance SP, который был складной. Он был на Game Boy похож на оригинальный, просто он был такой, знаешь, экранчик складывался к клавишам, как у телефона-раскладушки. И, конечно, опять же, стоил он недорого — 100 баксов. То есть относительно доступная консоль. И я так понимаю, что у него, опять же, картриджи были совместимы с предыдущими Game Boy. То есть можно было игры от предыдущих Game Boy запихивать и, в общем-то, играть. Я так понимаю, что твой вот этот замечательный вампиренок вполне себе мог работать и на этом Game Boy тоже.

Nokia, которая попыталась… У меня у самого был телефон Nokia, например, у многих был телефон Nokia. Она решила, что полезет еще и в консоли.

Да, консоль сделала Nokia N-Gage. Сделала странно выглядящее устройство, которое получило кличку «такофон». Которое было похоже на какой-то тако. Но по нему было… Понимаете, они пытались бороться с этим самым Game Boy Advance при помощи объединения игрового гаджета с телефоном. Если на него посмотреть, то там видно, что у него клавиатура телефонная справа. Из-за чего получалось, что он и не телефон, и не гаджет для игры, а не пойми что.

Тогда еще времени просто не пришло. А когда пришло, на телефонах игры стали просто ориентированными под тачпады. А тогда было то, что было у Nokia. Тем не менее три миллиона копий они продали этого чудовища. Nokia после этого решила завязывать с этой темой.

Это, в общем, первый раз, когда мы в нашей истории вообще упоминаем Nokia. И последний, что характерно.

Да, не удалось. Пацан к успеху шел, не получилось, не фартануло.

Седьмое поколение. Игроков осталось трое основных.

Да, тут как бы идет дальше битва консолей. Round 3, fight!

В 2005 году выходит Xbox 360. У Microsoft тогда была идея, что необходимо выпустить свою консоль раньше всех, и тогда у тебя будет так называемая стратегия Голубого океана.

Да, да. Ну то есть у тебя будет свободный рынок, ты сможешь его сожрать весь, а потом все такие придут, а там уже ничего не осталось, за объедки будут биться.

Это очень хорошо звучало в книжонках, которые пишут отдельные персонажи, ничего никогда не продававшие на большом рынке. Но в реальности получилось что? Получилось, что из-за своей поспешности они, хотя и приобрели, конечно, изрядную популярность, 84 миллиона копий, но их железо просто было недоделанным. Часто отказывало, так называемое красное кольцо смерти происходило.

И несмотря на то, что там была еще и такая интересная фишка, как Xbox Live, которая показывала, кто из друзей в сети, с кем можно поиграть, и все такое прочее, этого оказалось недостаточно, чтобы завоевать рынок. Потому что через год вышла, во-первых, PlayStation 3, которая получила 87 миллионов проданных копий. То есть уже она на три миллиона больше, чем у Xbox 360, при том что она вышла позже.

У нее был тоже свой онлайн-сервис, PlayStation Network. У которого было, знаешь, какое важное преимущество для Xbox Live?

Какое?

За него платить было не надо ничего. А за Xbox Live надо было.

Но Xbox, правда, был дешевле.

Ну, да. На старте он без жесткого диска 300 баксов стоил. Но зато PlayStation 3 позволяла тебе опять сэкономить. И опять знаешь каким способом?

Каким?

Она проигрывала Blu-ray.

Тут, правда, это преимущество оказалось уже не таким весомым с точки зрения прожитых лет. Потому что Blu-ray оказался последним, в общем-то, поколением носителей на дисках. Дальше уже развитие интернета и оптоволоконных сетей, и флеш-памяти сделали все эти носители абсолютно бессмысленными.

И в том же году выходит Nintendo Wii. Nintendo Wii, насколько я слыхал, это такое как бы «мы», только на японский манер передано. Несмотря на то, что вышла она в том же 2006, что и PlayStation 3, ей удалось продаться на 101 миллион, заткнув за пояс конкурентов как от Sony, так и от Microsoft.

Дело в том, что руководство решило, что бороться с Sony и Microsoft в том, в чем они объективно сильнее, то есть в вычислительных мощностях, глупо. Nintendo вообще всегда славилась чем? Тем, что она делала что-то свое, нравилась сразу большому количеству людей, которые до этого не были увлечены в рынок, и позволяла максимально широко использовать свои консоли. Ну, почему бы не сделать эти позитивные качества основой для новой консоли? Ну вот они и сделали.

То есть они, конечно, не могли с такой прекрасной графикой, как у конкурентов от PlayStation и Xbox, но зато у них были замечательные Wii Remote в качестве контроллеров. То есть они по виду как маленькие телевизионные пульты. При этом они могли использоваться как традиционный геймпад — там и крестовина, и клавиши, и все такое, — и при этом как детектор движения. То есть можно было размахивать этим Wii Remote, чтобы играть в теннис со своим сыном, допустим, старшим. При этом ты размахиваешь — твой персонаж размахивает ракеткой. Или клюшкой, если ты в гольф играешь, или еще чем. Это позволяло вовлекать доселе неслыханное количество людей.

То есть старую бабку какую-нибудь взять — бабок в Японии дофига — дать ей в руки и сказать: вот, маши, видишь, ты как будто ракеткой. Ну и все, играем. И бабка уже вовлечена в игры, уже является вашей аудиторией, по сути.

Кроме того, они тоже умно ввели онлайновую составляющую. Ввели так называемый Wii Shop Channel, где можно было сразу все покупать. И через это копировать. На Wii были и игры серии Super Mario, и покемоны. И, разумеется, «Легенда о Зельде» тоже отметилась, потому что на Wii вышел Skyward Sword, где нужно было через сам Wii Remote размахивать мечом. И надо было бить там сверху, слева, справа, потому что противники блокировали, если они видят, что ты целишься с той стороны. И надо было поэтому применять, так сказать, все по уму.

Всякие игры про спорт, про гоночки, от хороших разработчиков. Короче, можно играть с семьей и с друзьями. И заслуженно получили свой успех.

Восьмое поколение.

Подожди, перед восьмым давай скажем про портативные. У нас же есть еще портативные. Nintendo DS и PlayStation Portable.

PlayStation Portable, да.

Nintendo DS вроде как больше 100 миллионов копий.

Да. Есть даже подсчеты, что 154 миллиона копий.

Ого, ничего себе.

Да. Nintendo DS при этом выглядела такой открывающейся книжечкой, в которой сверху монитор, снизу монитор, и по бокам от нижнего еще крестовина и клавиши.

Да, ты абсолютно прав, 154 миллиона. Вдумайтесь в эту цифру — это же вообще чудовищная цифра. 154 миллиона.

Короче говоря…

Домнин, ты не поверишь, у Nintendo DS был второй слот для картриджа, который с Game Boy Advance-овскими картриджами работал.

Да, был, обратно совместимый. Я же говорю, это поразительно.

Это поразительно.

А почему нет-то? Там игры-то еще нинтендовские, им-то какая разница? Им, наоборот, выгодно, чтобы эти игры продолжали дольше приносить прибыль. Это если какой-нибудь там Петя их сделал, тогда, конечно, зачем нам нужно.

Поэтому-то DS так хорошо и сыграл. Потому что, по сути, вы получали все то же самое, только лучше. И могли играть во все то же, что и раньше, только еще лучше. И в новые игры. То есть не было никаких причин не покупать.

Вот в этом есть эта самая уловка. Когда у тебя что-то одно купили, тебе надо сделать так, чтобы следующее им было у тебя купить еще выгоднее, чем предыдущее. Чтобы они не то что ничего не потеряли, они приобрели все то же и еще больше. И эту тактику у Nintendo очень хорошо освоили. Они со Switch сейчас ее используют.

PSP, PlayStation Portable, у моего сына, например, где-то валялась. Я так понимаю, что это Sony-евская первая портативная консоль.

Да, наверное, действительно. Она тоже неплохо весьма продалась. 2004–2005 года выпуска она.

Да, там порядка 80, может быть, с копейками миллионов получилось. У нее, конечно, было неплохо. Мой сын играл, не жаловался. Она тоже была подрублена к PlayStation Network. И можно было на ней же играть через PlayStation Network в игры для более ранних PlayStation. Таким образом получалось, что можно купить ее и играть в игры для какой-нибудь PlayStation, PlayStation 2, и в ус не дуть.

Плюс на ней можно было ходить в интернет, в браузере сидеть и смотреть комиксы даже. Был Digital Comics Reader в этой хреновине. И можно было разные интересные комиксы читать на консоли.

Да.

Итак, переходим к восьмому и последнему в нашем сегодняшнем обзоре поколению.

А как же девятое?

Девятое не можем, потому что оно еще не история. Мы сегодня про историю, а оно не история.

Хорошо.

Значит, восьмое поколение в целом стало упирать на интеграцию со всякими другими устройствами и вообще включение в сеть, чтобы перейти в новую реальность, интернет вещей и прочие дела. Nintendo, соответственно, сделала шаги в направлении своей Nintendo Network, чтобы превратить ее во что-то более удобоваримое. И таким образом в 2012 году вышла Wii U, которая является, если не считать того странного девайса с виртуальной реальностью, худшей консолью Nintendo.

Да. Всего 13 миллионов копий.

Да что для Nintendo, это вообще ни о чем. Позорище какое-то. У нее, конечно, была обратная совместимость с Wii, но… Во-первых, онлайн-сервис, который они предложили в качестве Nintendo Miiverse, получился какой-то тоже ни о чем и ничего особо не дающим. Рекламная кампания была, во-первых, сама по себе убогая, во-вторых, она создавала совершенно неправильные впечатления о консоли.

Например, она как бы выглядела как что? Как консолька и к ней приложенный своеобразный геймпад, тоже с монитором. И он даже так и назывался — Wii U GamePad.

Да-да-да.

У которого было два стика, крестовина, четыре клавиши, вспомогательные клавиши, и по центру экранчик. Так вот, из-за криво построенной рекламы, или, может быть, еще чего-то, все почему-то решили, что это как бы два в одном. Вот этот геймпад — он, по сути, портативка, которую можно взять и уехать на дачу с ней. А саму консоль оставить дома и играть все так. И когда оказалось, что все не совсем так, и вообще… Люди говорили: подождите, а зачем вы сделали такой странный геймпад, у которого огромный экран по центру и его нельзя отрывать? Вы зачем это, собственно, сделали-то?

Да. Ну и там всякие проблемы типа того, что игры, которые были доступны на выпуске, как-то не впечатляли. Или от сторонних разработчиков тоже что-то не удалось добиться большого участия. Хороших разработчиков, таким образом, найти не удалось. Ну и получилось, что Wii U — это оказался полный провал.

Но, правда, этот провал потом занес правильные мысли в головы. Зато PlayStation 4, вышедшая в 2014-м, нагребла 115 миллионов копий, опять же превзойдя рубеж 100 миллионов, который считается серьезным у консольщиков сейчас.

Да, и я помню, что действительно везде она была, ее везде совали. Она была совместима с некоторыми онлайновыми сервисами, которые, опять же, расширяли возможности докачки патчей. И в целом она была такой, как бы это сказать, консолью PlayStation 4.

Она также была оптимизирована для стримеров, что очень важно. Если вы стримерша Карина, и вас просят сделать руками сердечко и послать воздушный поцелуй… Ну, вы помните. Даже у меня была PlayStation 4. До сих пор есть PlayStation 4. Я даже тоже стримил что-то на ней.

Ну вот, видите, даже до Ауралиена дошли PlayStation. PlayStation VR также развивался. И PlayStation Camera, которая к нему уже прилагалась.

Но это, в общем-то, Kinect, только…

Да. Я так понял, что этот продукт не оказался очень популярным. И очень хорошо. Потому что продукт был как бы прилагаем к ней, но не обязательно навязывался. А вот, например, Xbox One, вышедшая в том же 2014… Там она стоила на 100 долларов дороже, потому что к ней прилагался Kinect обязательно. Который, кстати, был всегда включенный, смотрел на вас. Что вы там делаете? Не избираете ли вы Трампа, например.

Поэтому многих людей не порадовало такое странное устройство. Из-за этого Xbox One продался всего-то 51 миллионом копий. Это, конечно, не такой срам, как у Wii U вышел, но все равно по сравнению с PlayStation 4 совершенно не смотрится.

Да. Надо здесь еще сказать, что тут же использовались практики того, что выходили эксклюзивы либо на PlayStation 4, либо на Xbox One.

Да, да. Это была эпоха эксклюзивов. Сейчас эта эпоха эксклюзивов начинает издыхать активно, поэтому в сторону ПК все уходит лучше. И эксклюзивы начинают появляться то в Steam, то еще где-то. И сразу становится понятно, что на самом деле такая ситуация была и где-то в районе 98–99 годов.

Например, в 98-м на ПК вышла Final Fantasy 7. Потому что до этого, по-моему, там ни одной не было. И ПК-шеньки такие: как же так? Айрис умирает? Нет! Не привыкли просто к такому. И все плакали, рыдали у нас тогда.

Я даже помню, что писавший статью в «Навигаторе игрового мира» про Final Fantasy 7 что-то то ли он напутал, то ли корректор напутал, то ли редактор напутал. Факт в том, что там упоминался Сефирот, который стал героем и полубогом из-за переоблучения местной энергии. А они его превратили в Сипирова. Я потом пытался понять, кто такой Сипиров, спрашивал всех, кто такой Сипиров. И только уже взрослым дядей понял, что это Сефирот. Никакого Сипирова там быть не могло.

Да. В общем, Xbox One не впечатлил.

Зато, когда в 2017 году Nintendo сказали: ну что, вы победили Sony? А вот вам сейчас — и выпустили Nintendo Switch. Они решили сделать как? Предыдущие итерации все говорили, что это у вас какой-то странный геймпад, у него какой-то там монитор, и мы думали, что это типа портативка, ее можно унести, а ее нельзя унести. А зачем? А почему? Вы хотите шуток? Есть у меня.

Nintendo Switch — это что? Это, во-первых, центральный корпус, на котором маленький мониторчик. Который можно использовать двояко. Вариант первый: к нему можно с боков прицепить joy-con’ы. То есть это два таких…

Контроллера, по сути.

Ну да, два контроллера. В целом они несут функции геймпада, но которые можно, опять же, один дать тебе, другой оставить себе. Только на этот раз я буду главным джойстиком, а не ты, как тогда, в 94-м. Потому что на каждом joy-con’е есть стик и четыре клавиши. Просто если их использовать совокупно, то левые четыре клавиши — это стрелки, а правые четыре клавиши — это буквы. Если использовать раздельно, у нас получается, как тогда мы с тобой играли: стик вместо крестовины, а клавиши вместо клавиш A и B.

Кроме того, они же еще и чувствуют движение. То есть некоторые игры предлагают их держать отдельно в руках. Например, Super Mario Odyssey предлагает такое. Потому что если тряхать левым и правым, будут разные вещи происходить. Там Марио может ускориться, прыгнуть куда-то и так далее.

А можно их обоих прицепить к такому каркасу, который превратит это все в геймпад. Я таким образом в Zelda играл. То есть каркасик такой, с ручками снизу, как у обычных геймпадов сейчас. К нему ты прицепляешь сверху эти самые joy-con’ы, и получается геймпад как геймпад, обыкновенный, довольно удобный.

Либо ты можешь использовать эти joy-con’ы, прицепив их к консоли, и задействовать ее как переносную, с мониторчиком. В Mario Odyssey, например, так удобно играть. А вот, например, в Zelda мне понравилось играть иначе: вставляешь ее в такую держалку, ее подключаешь к телевизору, и joy-con’ы подключаешь к этой самой основе для геймпада. И у тебя получается как стационарная консоль.

Вот я просто поражаюсь гениальности японцев. Их ругают и говорят, что вы сделали неведомую херню, а вы, оказывается, сделали не ее. Они говорят: вообще не вопрос, мы сейчас вам сделаем неведомую херню, какую вы хотели. Меня эта гениальность просто поражает. Они рвут подметки на ходу.

Что хочешь делать — бери с собой. Хотели, будет портативная. Хотели, чтобы можно было размахивать руками и всякие теннисы играть? Пожалуйста. Хотите сидеть, как там, Xbox-еры и PlayStation-овцы перед телевизором? Да сколько угодно. Все для вашей души. У нас в Nintendo широкие взгляды. Я просто преклоняюсь перед такой гениальностью.

То есть получается гибридная консоль. Сейчас все больше про гибридную войну. Японцы решили, раз им воевать нельзя, они решили сделать гибридную консоль.

Заранее провели работу по привлечению сторонних разработчиков, чтобы они делали игры на Switch. Поэтому сейчас на Switch выходит чуть ли не все, что можно. Ну и, разумеется, превосходные эксклюзивы.

Сам я лично играл и уже вам рассказывал в «Легенду о Зельде: Дыхание пустошей». Я не знаю, как это перевести на русский официально. Я не слыхал. Breath of the Wild. Та самая, о которой Zelda и все. И к которой сейчас, кстати, пилится сиквел, который очевиднейшим образом… Я уверен, будет вот что. Они выпустят на Switch, и потом они выпустят еще одну консоль, которая будет обратно совместима. Наверняка. Абсолютно уверен, что так будет. Мы видели, что так оно всегда и происходит.

Nintendo не дураки. Понятно, что у них был прокол с этой Wii U, но это потому, что маркетинг все-таки не совсем японская фишка, видимо. Или не совсем нинтендовская, скорее, фишка.

Super Mario Odyssey — это прекрасное продолжение серии игр про Марио. Мне очень нравится. Ты там бегаешь по разным картам, и у тебя есть живая кепка. Это как бы дух шляпы из шляпного королевства, который тебе помогает. Потому что злой Баузер похитил мало того, что их лучшую шляпу, чтобы использовать ее в качестве свадебной для себя, так еще и принцессу тоже, чтобы жениться было на ком. Он летит и по дороге все там грабит на всякие артефакты, а ты летишь за ним на таком летающем кораблике, который, собственно, называется Odyssey, в компании самой кепки.

И ты эту кепку используешь как оружие, метаешь ее во врагов, захватываешь с ее помощью контроль над многими из них. Ты в них вселяешься как бы. Вот там танки с глазками такие, кидаешь кепку — и сам становишься танком с глазками, только с усами и с кепкой на башне. При этом ты там бегаешь, прыгаешь по всем платформам, разгадываешь головоломки, собираешь всякие звездочки, монетки — это все, кстати, нужно, ты будешь покупать всякое себе, — делаешь небольшие квесты. Короче, очень интересная, веселая и добрая игра. Рекомендую всем.

В последнее время у меня было то одно, то другое, мне было не до консоли, но я в нее обязательно доиграю. Я сейчас дошел до городского уровня, где нормальная человеческая жизнь современного нашего общества, в которую попал Марио. Выглядит очень потешно.

Animal Crossing — те, кто играл, тоже года два назад, в интернете было не протолкнуться от бесконечных мемов на эту тему и тому подобного. Так что Nintendo отыграли свою позицию и вернули веру в себя. С чем мы их и поздравляем. Потому что, в сущности, путевку в мир видеоигр нам дали именно Nintendo.

И на этой позитивной ноте будем заканчивать, потому что мы уже и так на два часа почти навещали.