Hobby Talks #464 - Star Trek: The Original Series
В этом выпуске мы рассказываем про Star Trek: The Original Series - про Кирка и Спока, русских и азиатов, красные рубашки и прически под Элвиса, далекие планеты и дальнейшую судьбу.
Транскрипт
Транскрипты подкаста создаются автоматически с помощью системы распознавания речи и могут содержать неточности или ошибки.
Доброго времени суток, дорогие слушатели! В эфире 464-й выпуск подкаста Хобби Токс. С вами его постоянные ведущие Домнин и Ауралиен.
Спасибо, Домнин. Итак, из мира науки и метеорологии мы плавно перемещаемся в мир далекого будущего, к счастью, не мрачного в этот раз. О чем же мы, Домнин, поговорим сегодня?
Мы поговорим про достаточно жизнеутверждающую и позитивную вселенную, а именно про самый первый сериал Star Trek. Он же «Звездный путь». Ретроспективно он был назван The Original Series, то есть «Оригинальный сериал», просто потому, что потом пошли сначала анимация, потом полнометражки, потом еще один сериал забацали с Патриком Стюартом. И вот, чтобы это все обозначить как надо, приделали ему название.
Справедливости ради скажу, что не ему одному: там еще многим персонажам тоже кое-что приделали ретроспективно. Сериал этот настолько популярен и настолько серьезно оказал влияние на массовую культуру конца XX — начала XXI века, что даже если вы никогда его не смотрели, даже вообще не знаете, что это и про что там, вы все равно множество раз, десятки наверняка, если вы не живете под камнем или на необитаемом острове, видели всякие возможные отсылки и шутки на эту тему.
По количеству отсылок это произведение соперничает с достаточно небольшим количеством таких же культовых, например, со «Звездными войнами», с «Монти Пайтоном» в разных его итерациях, про Грааль и про прочее. И еще там с парочкой.
И породило огромное количество штампов. Причем некоторые даже, я бы сказал, не совсем заслужены. Например, есть такой распространенный в комедиях всевозможных про гиков штамп, что фанаты «Стар Трека» ненавидят фанатов «Стар Ворс». На самом деле этого нет. Это просто в комедиях было сделано, и всем так понравилось, что стали везде пихать. Похоже, говорят про то, что будто бы фанаты «Варкрафта» ненавидят фанатов «Вархаммера». Это ерунда. Просто для смеха вставляется.
Или такой, например, распространенный краснорубашечник. То есть персонаж безымянный обычно и одноразовый, у которого задача — быть третьим трупом слева. То есть это персонаж, который формирует массовку и убивается в процессе для того, чтобы не жертвовать прописанными сквозными персонажами, но и не создавать впечатление, что герои просто всухую избивают злодеев и им ничего никогда не грозит.
А почему краснорубашечники? Потому что у команды корабля Enterprise, про которую, собственно, все это, есть цветовая дифференциация свитеров. То есть офицеры ходят в синих свитерах, как правило, охрана ходит в красных и так далее. Вот из-за того, что в красных часто погибают в бою, исполняя свой долг…
Хотя, на самом деле, в оригинальном сериале там, по-моему, два с половиной десятка их всего убилось, при том что вообще там погибло довольно много. Получается, что, по-моему, даже половины не составляют собой эти краснорубашечники. Возможно, это в дальнейших уже произведениях. Мне трудно судить, потому что я смотрел только оригинал.
Если вы в красной рубашке, то у вас плохие шансы пережить эту серию.
Да, я этот сериал смотрел. И должен вам сказать, что далось мне это весьма непросто, скажем так. Видно, что снимали прямо с любовью, с талантом, восхищенные и впечатленные всем, что они делают, люди, которым нравится это все дело. Что сценаристов подбирали будь здоров. Там весьма серьезные писатели и фантасты той поры занимались. Например, Ричард Мэтисон, он был достаточно крупным фантастом тех лет, он писал в том числе сценарии. Актеры тоже там хорошо сыграли. Плюс поднимаются всякие интересные вопросы, это не просто пью-пью.
Потому что с чего все началось? С того, что Джин Родденберри, создатель сериала, решил что-нибудь такое с публицистическим подтекстом забабахать в виде сериала. И если бы он попробовал сделать обыкновенный, не фантастический сериал, там бы у него это не удалось из-за правил применимости. То есть, скажем, если мы снимаем с вами кино про пиратов Карибского моря, то никто нам не скажет, что мы сняли ужасный фильм, где людей направо-налево убивают, топят корабли, герои — бандиты, мы героизируем преступников и так далее.
Если мы снимем фильм про сомалийских пиратов в таком же духе, то мы потом будем всю оставшуюся жизнь судиться, отбиваться и так далее. Хотя и там пираты, и там пираты. В чем разница? Потому что пираты Карибского моря были давным-давно, и даже если дети посмотрят и очень захотят, то достать сабли, треуголки и парусники они все-таки не смогут. А сомалийские пираты вот тут вот. И взять калаш, мачете, моторную лодку и мочить там всех можно очень легко. Причем не только в Сомали.
Да, можно, не знаю, на Москве-реке попробовать.
Так вот, и поэтому он решил взяться за фантастику, потому что там все в далеком будущем, и можно это все подать так, что никаких проблем не будет. У него с самого начала были очень прогрессивные намерения, чтобы все сделать таким прорывом.
При том, что с точки зрения дизайна старый Star Trek, да и из-за этого более поздние, представляют собой своего рода анахронизм. Потому что, по сути, Star Trek был последним из поколения вот этой стилистики начала — середины XX века. То есть разноцветные какие-то свитера в качестве скафандров, какие-то тоже разноцветные корабли, вот это вот все. Лучевые пистолеты какие-то непонятные.
Буквально через несколько лет вышла «Космическая одиссея» Кубрика, в которой все было, наоборот, реалистично. Из которой как раз пошла вот эта более-менее современная школа научно-фантастического дизайна, как в «Чужих» и тому подобное.
Да, несмотря на вот эту некоторую отсталость в смысле дизайна, во многом другом это был, наоборот, прорыв. Например, там на многих ключевых ролях есть женщины и негры, так еще и женщины-негры. Неслыханно. При том что это какие годы-то, 60-е?
Это начало 60-х, первый сезон, 63-й год.
Да, да. И показывать это стали во второй половине 60-х, то есть это все было прямо дико инновационно. То, что, понимаете, ладно там расовые меньшинства. На самом деле первым фильмом, в котором негра не просто играл настоящий негр, а не blackface, как до этого, и не просто роль «кушать подано» центральному персонажу, был, по-моему, фильм 1946 года «Песни Юга». Диснеевский, по-моему.
Он был прорывный не только с этой точки зрения, но и он был первым, который совместил живого актера с нарисованными мультяшками. Ну, как «Кто подставил кролика Роджера», это все вот так вот пошло. Но, несмотря на это, «Песни Юга» сейчас вообще стараются не вспоминать. И там создатели говорят: «Мы не знаем такого фильма. Кто это вообще мог снять?» Просто потому, что там про то, как этот самый негр вприпрыжку гуляет по идиллическому Югу и распевает песенки.
Да, такое, конечно, уже не совсем. Я даже могу понять, что тут не так.
А в Star Trek там они мало того, что не занимаются всякой ерундой, а исполняют всякую ответственную работу. Их, как бы сказать, вроде бы пытались показать так, чтобы национальные меньшинства были показаны как нормальные люди, а не вот это вот.
Сейчас мы уже привыкли, и нам это трудно понять, но вот, например, когда был объявлен кастинг на роль офицера-азиата по фамилии Сулу, очередь стояла чуть ли не до Пекина, наверное. Не в том, что это прямо очень какая-то крупная роль, а… Понимаете, если вы актер-азиат в Голливуде 60-х годов, то у вас список ролей очень маленький. То есть вы будете либо устраивать разборки в стиле кунг-фу, нарубать врагов катанами всякими, либо вы будете, не знаю, содержать какой-то там магазинчик с непонятной азиатской хренотой, какими-то самурайскими масками и тому подобным. И будете говорить с идиотским акцентом обязательно, сыпать постоянно какими-то идиотскими восточными мудростями.
Я, например, когда был маленький, читал рассказ тоже из 60-х годов, «На Меркурии». И там автор тоже хотел сделать как лучше, и он добавил в команду космонавтов, управляющих на Меркурии, китайца. И китаец там постоянно, буквально чуть ли не с первого же абзаца, говорит: «Мудрая китайская пословица гласит…» и так далее. И он там нормально разговаривать вообще не умеет. Он без конца сыплет какими-то мудрыми китайскими пословицами, которые я даже тогда, когда был ребенком и читал, воспринимал так, что мне хотелось, чтобы мне дали какую-нибудь гигантскую ладонь, чтобы я мог просто весь за ней спрятаться, а не только лицо закрыть.
А тут, понимаете, Сулу разговаривает как нормальный человек, не говорит дурацкими мудростями, не рубается катаной. Более того, он фехтованием занимается. Он занимается европейским фехтованием со шпагой, олимпийским. Это показывается. Причем это вышло во многом случайно. Актер, когда подавался, написал у себя в графе «хобби» европейское фехтование, хотя на самом деле особого отношения к нему не имел тогда, это потом он занялся. Именно для того, чтобы не давали катану никакую, не наряжали его в ниндзя и тому подобное.
Единственный небольшой косяк вышел в том, что у него фамилия Сулу, а он японец. Из-за этого в Японии его переименовали в Сато. Сато — это в Японии как Иванов. Те, кто был на прошлом выступлении, даже могут сказать, почему самая распространенная фамилия, ну или одна из. Дело просто в том, что изначально он не был японцем. Это просто актер японец. Ему потом уже ретроспективно прикрутили имя Хикару, по-моему, или какое-то такое. А фамилию не стали менять, потому что уже что. Он должен был быть каким-то просто азиатом, непонятно каким, то есть не разбираясь. Это вот именно из этой парадигмы, что он просто нормальный человек, просто азиат.
Более того, представляешь, там даже русский со второго сезона появляется.
Да. Чехов.
Да, он, правда, в оригинале Chekov, но у нас-то Чехов. Ладно, раз уж японцы переделали Сулу в Сато, то мы уж Чехова как-нибудь стерпим. И он, представляете, тоже не пьет водку, не носит ушанку, не говорит «I will crush you».
Да, и даже не протащил на борт ручного медведя.
Да, то есть он там изредка всякие шутки травит в стиле: «Как на этой планете хорошо, прямо как в России». Но и только, больше ничего. Так что это прямо было чудо какое-то.
Негритянка, опять же, которая в качестве офицера связи у них там сидит. Причем она негритянка, что интересно, именно из Африки по сюжету. И имя у нее тоже было прикручено, по-моему, задним числом. Изначально вопрос был, из какой-то она там африканской… африканского союза или какого-то, короче, национального государства в Африке. И она говорит на суахили в том числе по сюжету. Потому что она, видимо, из Восточной Африки.
Это было тоже очень круто. Актриса отмечала, что к ней все на площадке нормально относились. Вот за пределами площадки ее через главный ход на студию не пускали.
Да ладно?
Только со стороны помойки. Она, кстати, даже подумывала о том, чтобы оттуда уйти. Но ей позвонил лично Мартин Лютер Кинг — младший и сказал: «Ты что творишь?»
Да. Есть даже ошибочное, правда, мнение, что это первое произведение, где на экране можно видеть, как белый целует негритянку. На самом деле там, по-моему, за год до этого какой-то был другой. Но его, видимо, никто не запомнил. А Star Trek все знают.
Да. И скажи, кстати, мне, Ауралиен, а как звали первого капитана USS Enterprise?
Первый капитан… Кстати, про него недавно сняли новый сериал, который я благополучно запамятовал. А как его звали, кстати? Капитан Пайк.
Пайк, точно. Потому что этот был Кирк.
Да, это как бы второй первый. А потом в исполнении Патрика Стюарта уже Пикар, который make it so и facepalm’ит.
Почему так вышло? Потому что капитан Пайк, несмотря на то, что он потом еще появляется в сериале, он канонический персонаж вполне, был капитаном во время пилотного эпизода. Обычно пилотный эпизод у сериала — это такой простенький, коротенький, как правило, и дешевенький эрзац. Если дадут добро, то мы просто то же самое переснимаем нормально. Так у многих сериалов. Но в данном случае пилот был снят в общей стилистике и по качеству никак не уступает. И он стал каноном. То есть это такой нулевой эпизод. Или как бы эпизод 0.1, потому что потом был еще один пилот.
В этом пилотном эпизоде они высаживаются на планету, с которой поступает сигнал бедствия от какого-то там пропавшего корабля. И они находят оборванных уцелевших из команды. И там появляется единственный из персонажей, который там остался, — мистер Спок с торпом. Всех остальных там заменили, включая Пайка. А вот Спок остался, он так прямо понравился.
И они встречают там какую-то девицу, которая родилась уже там, а ее родители померли. Вот она поэтому родившаяся прямо на этой планете. Она заманивает капитана Пайка в сторонку, и его захватывают в плен местные обитатели, которые давно уже живут под землей, я хотел сказать, из-за войны и других причин.
Они, значит, выясняются, выглядят как такие, как бы, помесь человека с сектоидом, то есть лысые люди с большой головой, которые владеют телепатией. Они пытаются капитана Пайка оставить с этой самой девицей. Все остальные обитатели — это на самом деле иллюзия была, девица настоящая. И жить такой иллюзорной жизнью. Они постоянно им устраивают всякие иллюзорные приключения, типа того, что в каком-то замке он ее находит в платье принцессы, и на них нападает, как бы сказать, Конан-казак. Если бы Конан был не варвар, а казак, то выглядел бы он как-то вот так.
Они его побивают, и опять… Оказывается, в итоге им удается высвободиться при помощи Спока, который всячески пытается его вытащить всеми способами. И выясняется, что цивилизацию этих товарищей-телепатов погубило как раз то, что они могли создавать реалистичные иллюзии. В результате они перестали вообще чем-либо заниматься в реальности, стали только пробавляться иллюзиями.
И они хотели для этой человеческой девицы, которую они спасли, единственную уцелевшую, найти ей партнера, чтобы они развелись на планете и типа их заменили. И, на самом деле, внешность этой красавицы тоже иллюзорная, потому что они ее, конечно, починили, но они людей никогда не видели. И, короче, сделали из нее калеку. Поэтому она отказывается улетать вместе с Enterprise и остается с этими сектоидами.
Пилот не то чтобы не понравился. Нет, он понравился, в принципе. Но: «Что-то очень умно вы сделали, ребята. Как-то… Давайте еще один пилот, попроще что-нибудь».
Они это заменили, всех, кроме Спока. Появляется как раз капитан Кирк и доктор Маккой. Это вот троица, такая вот как бы основная группа героев.
Да. Кирк, Спок и Маккой.
Да, да. То есть капитан, старпом и судовой врач. Там, на самом деле, 428, по-моему, человек примерно.
В третьем по счету эпизоде или в четвертом, я уже забыл, в каком-то из, где было про мальчика-дурачка.
Да, да, да. Там несколько сотен, да, экипаж корабля.
Да, там как раз капитан говорит: 428.
Хотя, учитывая какие-нибудь… цивилизации… Потому что там живут археолог-профессор и его жена. Причем с этой женой 10 лет до этого встречался сам док Маккой. Его, собственно, из-за этого и ввели, чтобы он любовный треугольник изображал. И они должны просто их оценить с точки зрения здоровья.
Первое: они видят супругу профессора, причем Маккой видит ее такой, какой она была 10 лет до этого, молодой совсем, потому что он уже такой, пожилой достаточно, лет 45 точно. Капитан Кирк видит ее как обычную бабку, в общем, того возраста, как он, с сединой. А молодой какой-то товарищ, вот тоже третий слева, он не краснорубашечник, но убивается, наоборот, видит ее как блондинку, такую, как он видел на каком-то порту, где они были, короче.
И сразу мы начинаем понимать, что что-то не то. Серия, кстати, называется Mudd’s Women… А, нет, не она. The Man Trap.
А, да. Сразу как бы намекает.
Да, да. И, значит, этот самый молодой, которого сманила за собой эта самая жена профессора, обнаруживается мертвым. Сам профессор пытается доказать, что они здоровые и ничего им не надо, кроме груза соли, который у них кончился, чтобы они уходили.
И обнаруживается мертвым этот молодой с какими-то пятнами цветными на лице. И якобы он сорвал какой-то ядовитый фрукт местный и съел. Спок выясняет, что фрукт, конечно, ядовит, но, во-первых, он не дает никаких пятен, во-вторых, доктор Маккой обнаруживает, что, в принципе-то, он не отравлен, у него просто почему-то нет соли в организме.
Ну и оказывается, что на самом деле профессорша давно мертва. Ей притворяется телепатический последний уцелевший представитель расы, которая когда-то там жила и оставила эти руины. И профессор его оставил, во-первых, потому что он прикидывался его женой реалистично, а во-вторых, потому что он думал: ну вот, как мы истребили бизонов, и странствующего голубя, дронта и тому подобных. А это вот последние оставшиеся, как же вот его…
Поэтому он и пытался их прогнать, чтобы его сожитель не поел их всех. Сожитель, замаскировавшись под очередного убитого краснорубашечника, пробирается на борт. Опять не в красной рубашке, это я так использую. Начинается там: все ищут, рыщут, пытаются понять, кто из них не тот, за кого себя выдает. И, в общем, в итоге удается убить эту тварину, которая выглядит как какое-то, не знаю, чучело такое, одетое в какие-то отрепья, злобное какое-то. Ой, ужас.
То есть, понимаете, я, когда это все смотрел, терзался нешуточно. Потому что, с одной стороны, понятно, что действительно это прорыв, все такое. Актеры играют отлично, по тем временам и сценарий тоже хорош. И вот эти постоянные подтексты, типа: могу ли я, хочу ли я, можно ли убивать последнего оставшегося? Хотя лично я считаю, что если он такой тупой и ведет себя так, как будто просит, чтобы его убили… Хотя соль можно было бы получить, просто сказав: «Здравствуйте, я хочу соль. Я последний выживший из такой цивилизации, мне нужна соль, чтобы жить». Он же не бриллианты просит, правильно? А соль. И соли завались везде.
Но если он такой тупой и агрессивный, что вместо того, чтобы попросить, убивает, то, мне кажется, туда ему и дорога. Я уж не говорю, что с точки зрения выживания расы это все равно для них все, песня спета. Это если бы там был хотя бы человек 20–30, тогда да, можно было еще говорить «геноцид», а один-то — ему уже все.
С одной стороны, с другой — понимаете, как же тяжело это все было, ужасно. Дело не в том, что все ходят в свитерах и что-то там изображают, что пуляют из каких-то бритвенных машинок в свитер. Дело просто в том, что каждая серия длится по часу, при том что по современным меркам там контента минут на 20–25, реально. И это не потому, что там какие-то пейзажные планы. Бюджетов и возможностей на пейзажные планы не было. Там декорации выглядят как три камня из папье-маше.
А, кстати, почему там они постоянно посещают планеты, на которых то Средние века, то как Древний Рим, то как Древний Египет? Догадаешься?
Чтобы подешевле все это было?
Чтобы можно было сходить в соседние павильоны, позаимствовать там пирамиду картонную со съемок какой-нибудь «Клеопатры».
Да, все логично.
Вот и все. Это ладно, понимаете, тогда просто были совершенно другие представления. Там частично это остатки от старинных представлений об игре, когда все ходят, глядят, корчат рожи, таращат глаза, по пять раз одно и то же повторяют. Очень много каких-то бессмысленных тоже хождений. Я понимаю, что тогда это должно было восприниматься как саспенс. Но сейчас это больше начинает с артхаусом ассоциироваться.
Я не знаю, припомните, допустим, долларовую трилогию. Там, например, когда боливийская дуэль, там три человека, каждый сам за себя, хотят стреляться. Там как раз чисто за счет музыки и того, что они стоят и переглядываются, создается саспенс. Ни одного такого фильма сейчас вы не найдете. Там сейчас за такое же количество времени произойдет три перестрелки, пять взрывов, шесть шуток, два раза покажут сиськи. Вот так. Потому что времена поменялись. Приходится так.
Из-за этого смотреть тяжело. С одной стороны, пропускать, проматывать не очень хочется. С другой стороны: ну, я понял уже. Да, я понял. Все, давайте дальше уже. К чему это все ведется-то? Давайте быстрее.
Поэтому, конечно, шло тяжело. Но одна серия мне прямо очень зашла, должен сказать. Она, правда, из второго сезона, пришлось туда тоже забираться. Хорошо, что я наводку получил, что она там есть, а то я бы так, наверное, не посмотрел.
Называлась она A Piece of the Action. И они там попадают на планету, на которой все почему-то выглядит, как будто на дворе Америка сухого закона. Все ходят в костюмах, в федорах, с томми-ганами, ездят на таких точилах тоже, типа Ford Model A. И постоянно стреляются друг с другом всякие банды. И поэтому им тоже приходится переодеться соответствующим образом.
Я вам скажу, Спок, конечно, в федоре, в двубортном костюме, с томми-ганом выглядит вообще отлично.
Почему это все так? Они там находят книжку типа «Банды Чикаго», документальную книгу про времена бандитского беспредела Чикаго, которую местные воспринимают как священное писание. А ее там просто забыла предыдущая команда. Они почему удивляются? Потому что предыдущая команда никакого сухого закона там совершенно не видела. И тут другое.
Они это воспринимают как… Им, короче, в итоге решают создать там синдикат, чтобы прекратить беспредельную войну всех против всех и начать нормальную цивилизованную жизнь, как у итальянской мафии было после сухого закона.
Да. Ну, то есть, понятно, они, с одной стороны, хотели подшутить над всякими фильмами про крестных отцов, а с другой — как раз с фильмов про крестных отцов можно было спереть реквизит всякий. И таким образом сэкономить.
То есть мне вот эта серия, например, больше всех остальных понравилась, из-за того, что я постоянно смеялся, и затягивание мне не казалось неприятным, из-за того, что там красивые костюмы, шляпы. На такое я готов смотреть хоть час целый. Почему нет?
То есть вы поняли, как выглядит в целом сериал. Они куда-то прилетают, как правило, и, попав на какую-нибудь планету, что-то там находят, что-то там случается. Изредка они в космосе прямо с чем-то сталкиваются и там на борт что-то принимают. То какого-то мальчика, который вырос один, Робинзоном, на совершенно безлюдной планете, один остался выживший. И который имеет такие полубожественные способности телепатические. И из-за того, что он совершенно дикий и не понимает, как себя вести, он начинает там творить дичь и чуть там всех не убивает.
За ним в итоге являются местные, не предтечи, а там такая тоже, типа, бестелесная раса с огромными способностями по управлению реальностью. Они говорят, что пожалели его и дали ему свои таланты, чтобы он там не сгинул один на планете. И они его хотят забрать. А он такой: «Нет, я хочу жить с людьми». Они такие: «Ты уже пожил с людьми достаточно. Пока не научишься себя вести, к людям не пойдешь».
То они подцепляют какую-то заразу, которая заставляет вести себя неадекватно. Тот же самый Сулу начинает бегать полуголый со шпагой, начинают страдать и задаваться какими-то философскими вопросами, и тоже там чуть не убиваются.
Короче, в принципе, интересные, разнообразные, потому что они постоянно попадают куда-то, в какие-то непонятные условия. И обязательно какой-нибудь такой ненавязчивый урок дается, типа того, что бывает меньшее зло. Там был эпизод, я забыл уже какой, где некий компьютер контролировал все, что происходит с местными людьми. Они его уничтожают и говорят людям, что они теперь могут жить, как сами знают, убивать друг друга, например. Потому что такова судьба свободы и ее тяготы.
Сейчас, может быть, это выглядит немножечко нравоучительно, но тогда было, в общем, ненавязчиво и даже прикольно.
По действующим лицам. Значит, упомянутый капитан Кирк. Капитан Кирк, по-моему, раньше играл капитана Горацио Хорнблауэра по одноименным книжкам про наполеоновский флот. Наполеоновский — я имею в виду английский флот времен Наполеона. И он, в принципе, играет то же самое, судя по всему. То есть такой суровый ветеран войны. Достаточно при этом вежливый. То есть он такой весь офицер и джентльмен.
Это тоже, кстати, по-моему, умышленно было сделано, потому что вообще тогда традиция была такая: главный — он такой весь брутальный, немножко неполитично хамоватый, а его помощник, наоборот, весь такой обаяшка, который все сглаживает.
А, еще, кстати, вот всем этим сюжетным ходам, где капитан Шепард спит со всякими азари, кварианками и всяким таким, мы обязаны тоже капитану Кирку. Потому что он, да, периодически… Он не то что совращает, наоборот, это его всячески хотят совратить всякие инопланетянки местные и прочие синекожие и зеленокожие девицы. Но да, вот из-за этого… Капитан Кирк very open-minded, так сказать.
Капитан Кирк, он там такой в стиле: положить душу за други своя. Потому что это каждый раз оказывается единственным способом предотвратить там войну, резню и прочие дела. Поэтому, так сказать, приходится ему так вот.
Так вот, его старпом Спок в исполнении Леонарда Нимоя — вообще неподражаемый, конечно, актер, и персонаж получился очень интересный. Полукровка. То есть он наполовину человек, наполовину вулканец. Из-за чего он персонаж сложный. То есть, во-первых, он несет в себе значительное влияние от своих вулканских предков. Они все такие хладнокровные, стойкие. Но из-за того, что они очень уж хладнокровные и сдержанные, для человека он производит впечатление черствого, холодного, чуть ли не психопата.
При том, что, на самом деле, периодически прорывается, что он не такой уж и спокойный. И хладнокровным ему хочется выглядеть. И он во многом человечен в том числе. Хотя у него постоянно всякие конфликты из-за того, что его то не так понимают, то он не понимает, что от него хотят, и все воспринимает буквально.
Там в самом начале был эпизод, где эта самая, как ее звали-то, Ухура, негритянка, она к нему начинает подбивать клинья всякими вопросами в стиле: «Ой, какая птичка пролетела». Он такой: «Да, типа, птичка». Я говорю не про птичку, там, конечно, не про птичек речь. Я говорю, что он смолток поддерживать не умеет совершенно.
И у него были проблемы из-за того, что его вулканские родственники тоже считают, что он какой-то не такой. Только с их точки зрения он, наоборот, разнузданный и эмоциональный.
Да.
Поэтому вот Спок такой суровый, немножко даже грустный. Персонаж страшно популярный получился. То есть ему приходило чудовищное количество писем. Больше, чем всем остальным. Ему даже пришло в голову запросить у руководства студии бюджет на карандаши, ручки и бумагу.
Списал.
Да, и он что-то стал чувствовать, что как-то все гонорары уйдут на писание писем. Из-за закупки карандашей. А не писать он не мог. И очень правильно, я его понимаю. Я же тоже всем отвечаю, кто нам пишет. Даже если это 50-й раз одно и то же предлагают разные люди. Но они-то не виноваты, что это 50-й раз.
И поэтому ему пришлось писать на свои. Но из-за того, что эта переписка попала в общий… Они там вообще все такие были шутники и постоянно друг друга подкалывали. Там все стали тоже приписывать: «Довожу до сведения всех, что я вчера потерял сознание, почувствовал, что меня кто-то схватил сзади и душит, а когда я очнулся, то обнаружил исчезновение всех своих карандашей и ручек. Прошу принять меры».
Кроме того, народу очень нравилось то, что у него такая стрижка интересная. Вообще, со стрижками, понимаете, это все, опять же, 60-е годы, из-за чего все ходят несколько странными. То есть у мужиков у некоторых прическа как у Элвиса. У женщин вот этот, как «пчелиный улей», да, американцы называют. Как покойная Эми Уайнхаус ходила. Пока наркотики-то ее не сгубили.
А Спок ходит с такой специфической стрижкой под мартышку. И его папа, который работал парикмахером в Бостоне, приобрел себе огромную клиентуру. Догадываешься как?
Подстригите меня, как вашего сына?
Нет, изначально никто не знал, что это его сын. Просто стали приходить и говорить: «Я хочу как у Спока». А он так говорит: «Хочешь сказать, как у моего сына?» И все такие: «О май гад, тут папа Спока, скорее идем пострижемся как Спок у него». Некоторое время он поддерживал интригу, но потом, конечно, все выплыло.
Потом, в том, как они все одеты. Мужики, в общем, одеты как-то, как, предполагалось, должны быть одеты космонавты. В эти свитера с буквами. Кстати, в некоторых эпизодах буква почему-то пляшет с одной стороны на другую. Догадываешься почему?
Почему?
А потому что это кадры из предыдущих каких-то эпизодов, просто отзеркаленные. И с другим задником. Потому что денег мало. Приходится вертеться. Поэтому буква вместо того, чтобы быть на левой стороне груди, почему-то перепрыгивает на правую сторону груди.
А женщины там обряжены в какие-то странные наряды, которые на флоте вряд ли бы разрешили. То есть они с такими сапогами, стриптизерскими юбками. Причем тут сразу несколько интересных моментов.
Во-первых, эти костюмы пришлось приклеивать к ним. Просто потому, что иначе все постоянно распахивалось, задиралось и так далее. И поэтому, да, пришлось это приклеивать к ним.
Но дело не в том, что злые продюсеры, режиссеры надевали актрис в такие откровенные наряды. Они на самом деле сами за это топили. По двум причинам. Первая: в 60-е годы ношение мини-юбок считалось топовым феминизмом. Просто потому, что предыдущий дискурс был про то, что надо носить юбки из мешковины в пол. А назло патриархалам будем ходить в мини-юбках. Сейчас, наоборот, назло патриархалам надо наряжаться в мешки.
А во-вторых, потому что многие актрисы, когда им говорят: «Давайте, может, брюки наденем», они говорят: «Нет, а мы не хотим брюки. Для чего мы такие ноги-то отрастили, от ушей, чтобы в брюках ходить на съемочной площадке? Еще не хватало». Они не хотели свои, так сказать, актерские данные прятать.
Потом, значит, доктор Маккой, который выполняет там роль такого, что ли, голоса разума. Он не такой дисциплинированный военный, как все. Он такой более сердечный, эмоциональнее. Кроме того, он периодически задает всякие вопросы, которые наводят то Кирка, то Нимоя на всякие мысли. Ну, как доктор Ватсон.
Какой-то тоже механик-телепортатор по кличке Скотти. Дело в том, что основная задача Скотти в сериале — это телепортировать капитана Кирка то туда, то обратно. Ну или, реже, телепортировать кого-то там еще на борт.
Из мощного телепортариума.
Да, телепортариум выглядит как такой закуток, в котором сверху-снизу излучатели какие-то. Про телепортацию там была забавная штука. Изначально не планировалось, что у них будет телепорт. Изначально это должен был быть вполне нормальный шаттл. Но выяснилось, что если каждый раз показывать, как шаттл взлетает, летит, садится, выходит команда, это, во-первых, долго, а во-вторых, на это нет денег. И они просто придумали, что у нас теперь телепорт. И это неожиданно стало одной из самых узнаваемых фишек франшизы.
Спустя годы появились совсем другие бюджеты, уже все. Люди привыкли к Скотти, который их телепортирует. Ну вот как бы и получилось так вот с ним.
Еще там есть стюард Дженис Рэнд. Блондинка такая, пышнобедрая, с, опять же, этим Вавилоном на голове, которая была введена, чтобы, типа, она личный стюард капитана Кирка, чтобы между ними было, так сказать, напряжение и химия. Но то ли с химией что-то не вышло, то ли с напряжением. Факт тот, что стюард Рэнд не то чтобы там ушел, она просто как-то испарилась, и все. То есть в одном эпизоде была, она куда-то выходит, и все. И так там, видимо, и поселилась на веки.
Вышел за хлебушком.
Да, и больше мы его не видим. На очередной планете. То есть даже не то, что его там куда-то отправили или списали, а вообще: вышел — и нет его, и не было никогда. Как-то так получилось, что он из сериала ушел. Непонятно, по каким соображениям, мне так и не удалось понять.
Так вот, сериал, несмотря на все эти замечательные качества, был после третьего сезона закрыт. Тут получилось частью специфика тогдашней статистики, частью просто там произвол студии. Хотя студию, конечно, надо похвалить, потому что она вообще в это самое ввязалась. Его чуть не закрыли после второго сезона. Вообще, надо сказать, что сериал балансировал на грани закрытия с самого начала. Продлили со скрипом на третий. И после третьего — все.
Но тут случился целый ряд событий. Во-первых, высадка американцев на Луну. Там буквально через месяц, по-моему, с небольшим, после того как его закрыли. Из-за этого повторные показы Star Trek по ящику стали еще более популярными, чем первоначальные.
Ого.
Это раз. Во-вторых, как я уже сказал, статистика тогда собиралась не совсем вот так вот. То есть, когда ее стали вести более приближенными к современным методами, я имею в виду статистику просмотров, то оказалось, что хотя, да, может быть, и не прям массовые просмотры, но зато практически все, кто это смотрит, — это мужики от 18 до 35 лет. А мужики от 18 до 35 лет — это была самая кассовая аудитория любого шоу тогда. Догадываешься почему?
Почему?
Потому что у них деньги есть.
А, то есть тогда это тоже так же было примерно, как сейчас.
Да. Если им рекламу втуляют, то эта реклама, соответственно, будет приносить покупки. Если старые деды будут смотреть, то они уже, наверное, ничего не купят, не до этого.
Понятно.
Это два. Третье: образовалась фан-база. То есть фан-база на тот момент для сериала и фантастики вообще чуть ли там не беспрецедентная. Которые раскупали массовый мерчандайз. Вот просто все были готовы сносить. Там можно было, не знаю, трусы продавать под маркой, что их носил Спок под своим этим скафандром, и то бы все приобрели.
Пошли разговоры про то, что надо бы как-то продолжать. Но вот как продолжать — был вопрос. По этой причине они попробовали начать выпускать мультфильм, ну, мультсериал. Несмотря на то, что мультсериал был тоже весьма бюджетный, там были все те же самые люди на озвучке. И сценаристов тоже хороших подобрали, в основном тех же, что и были раньше. Поэтому первую награду «Эмми» получил как раз не сериал, а именно мультсериал. Потому что сериал для него создал все условия, плюс сложились опять же звезды из-за высадки на Луну, и поэтому мультсериал как раз пожал лавры.
Ну а потом они стали думать, как бы так снять еще один сериал с живыми актерами, но постепенно решили замахнуться на полнометражку в 79-м. Догадываешься, почему в 79-м они замахнулись на полнометражку?
«Звездные войны»?
Да, потому что «Звездные войны» вышли. Они здраво рассудили, что сейчас народ будет такой: «Хотим еще такого же, так сказать, пришлите нам еще этого же дерьма». Это, на самом деле, ну, допустим, выходит «Властелин колец». Что это означало? Это означало, что, например, становится международным хитом трилогия книг «Эрагон». И даже по ней снимается фильм. К счастью, один только. При том, что эту книгу писал 15-летний мальчик. И книга эта про то, как жил там мальчик с дядей Бильбо и тетей Беру, вдруг ему принцесса говорит: «Помоги мне, Оби-Ван…» То есть, в общем, вы поняли. То есть мальчик просто собрал вообще все, что ему нравилось, и сделал книжку на эту тему. Но она прокатила, потому что после Питера Джексона все хотели такого же дерьма и побольше. Поэтому и даже экранизировать сумели.
Или, например, помните, в Oblivion Империя почему-то стала выглядеть как средневековая Европа, хотя до этого и после этого, в Skyrim, она выглядела как Древний Рим? А вот именно поэтому. Потому что решили, что народ хочет вот такого вот, как Гондор какой-нибудь. И даже поэтому имперская стража стала выглядеть как стража цитадели. Без плащей. И то только потому, что их анимировать не сумели.
Ну вот, поэтому и пошло. После ряда полнометражек в 87-м, как раз когда я родился, удачно, появился второй сериал, который назвали The Next Generation, где уже был капитан Пикар и все такое прочее. Плюс там кое-что еще тоже переработали.
Вообще в серии периодически бывали, редко, например, те же клингоны. Клингоны — блин, все время забываю, как правильно ставить ударение. Они периодически меняли свой внешний вид. И не только они. В связи со взглядами публики. Понимаете, старые дизайны бы уже смотрелись несколько наивно.
И таким образом появилась вот эта замечательная франшиза. Хотя начиналось все, в общем, весьма скромно, в борьбе, в трудах. Причем труды были довольно опасные для съемочной группы. Например, устраивали там взрывы. По-моему, в четвертом, что ли, эпизоде это было, первого сезона. Там брошенный кусок скалы взрывается. Взорвался он так здорово, что главные актеры оглохли практически.
Ничего себе.
Да. То есть, например, доктор Маккой, он с той поры от тиннитуса избавиться практически не мог.
Ничего себе.
Да. Их там пришлось к врачам везти, и всякие средства давать, и процедуры, и отпуск брать. Леонард Нимой, который Спок, он тоже годами страдал. Капитан Кирк даже обращался в Американскую ассоциацию тиннитуса. Только там ему смогли какой-то чудодейственный метод применить, чтобы он избавился от звона в ушах. Потому что, понимаете, это даже если вы складской работник, тиннитус — очень неприятная вещь, влияет на качество жизни. А если вы актер, вам надо изображать радость и любовь-морковь, а у вас в ушах звенит до сих пор.
Я, если что, это по себе знаю, потому что во времена оны на стрельбах младший сержант Пашурин устроился у меня над ухом и начал стрелять из калаша. Я почти год постоянно поворачивался ко всем левым ухом. Чем производил странное впечатление. В правом у меня не то чтобы звенело, я просто не слышал ни хрена. Я уже даже собирался под конец года идти к врачу, но заметил, что вроде начинает выправляться ситуация. Сейчас слышу уже давно нормально.
Бывали и всякие другие неприятные эпизоды. Например, там с тигром в первом сезоне. Одна из последних серий, там тигр у них был. И что может пойти не так, если с живым тигром снимать? То есть не в смысле это тигр где-то там на другой стороне планеты снимается, а вам просто надо смонтировать. Нет, они реального тигра притащили.
И, как вы можете догадаться, тигр возьми и сорвись, так сказать. Тигр не выдержал, сорвался.
Нет, в смысле он с цепи сорвался, в буквальном смысле слова. Хорошо, что он психологически не сорвался с цепи, а только, так сказать, фактически. Но и так, знаете, как бы не очень приятно, когда тигр тут ходит мимо тебя туда-сюда, и ты не знаешь, что у него на уме.
Была там идея еще и слона привлечь. Но там просто они не успели договориться, чтобы вовремя доставили. И, знаете, после того как тигр сорвался…
Очень хорошо в случае с тигром, да.
Еще и слона-то только не хватало, чтобы он вообще всю студию разнес к чертовой матери.
Из других неприятностей с животными: там у них в павильоне завелись пчелы. И, несмотря на то, что первоначально к ним относились лояльно, пчелы к ним такой любезности не проявили. Во-первых, капитана Кирка прямо в глаз ужалили, ему пришлось сидеть некоторое время и ждать, пока не спадет отек. А пришедшая актриса, какая-то гест-стар, я уже забыл какая, тоже была укушена и говорила потом, что, к счастью, у нее не было сидячих сцен в роли. Вы можете догадаться, куда именно ее укусили.
Да, понятно.
Да.
И один раз к ним… Правда, они старались тоже не сбавлять кадров. Там был эпизод, когда назойливый коммивояжер, продававший костюмы, настоял на том, чтобы его пустили к Родденберри. И они его впустили. А там сидит актер, который в гриме Гора. Такого, знаете, мрачного, лысого инопланетянина. И он сидит, а продавец думает, что это, собственно, Родденберри, и весь перед ним распинается насчет костюмов, думая, что это он в гриме.
Дорогой сэр!
Думал, что это настоящий, так сказать. Это же просто грим такой очень хороший.
Вот, да. С человекомедведосвином каким-то.
Это человекомедведосвин как раз из пилотного эпизода. И вот, когда он появился, я только тогда и понял, во что я ввязался с этой темой. Но что делать, пришлось.
Да, это ты еще, Домнин, не видел, как капитан Кирк бился с Горном.
С Горном? Нет, этот эпизод я точно не видел.
Такое развидеть невозможно, да. Это, по-моему, то ли второй, то ли третий, то ли конец второго, то ли третий сезон. До конца второго я не добрался. Там, конечно, цирк с конями. Этот Горн резиновый выглядит очень потешно. Мне кажется, где-то я видел, что это, вроде как, самая худшая драка за всю историю.
Там драки такие, знаешь… Например, чтобы разоблачить этого самого последнего инопланетянина, который прикидывался профессоршей, там, значит, Спок ее по морде бьет несколько раз, потому что он как вулканец еще и сильный очень. Она такая просто стоит, улыбается и головой мотает. Это выглядело довольно смешно. А потом она ему такую пощечину влепляет, и он прям так по стенке — бах — и сползает. Выглядит, конечно, забавно.
Это я еще смотрел, между прочим, ремастер. То есть где прикрутили нормальные спецэффекты, нормальные лучи, нормальную графику, где они в космосе летают. Потому что то, что там в оригинале было, я думаю, сейчас вообще без вытекания глаз смотреть нельзя.
То есть, если уж вот когда мы с тобой были совсем маленькие, тогда нам показывали шоу конца 80-х, американское, «Капитан Пауэр и солдаты будущего»…
Был такое, да.
Да. Вот, учитывая, что в конце 80-х были такие спецэффекты, от которых сейчас плакать хочется, что было в 60-х, я даже не хочу представлять.
Да, но тем не менее надо быть благодарными за такое влияние на массовую культуру. Та же самая «Футурама», например, абсолютно немыслима без отсылок на «Звездный путь». И Леонард Нимой там постоянно тоже участвует. В виде головы, конечно, но…
И на этой позитивной ноте будем заканчивать.